Είδαμε
http://youtu.be/deMj3J2g9NQ
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ: National_Geographic_Photos
|
|||||||
 |
|
||||||
«Εγώ, ο Ιωάννης, βεβαιώνω όλους όσοι ακούνε τα προφητικά λόγια αυτού του βιβλίου, πως αν κανείς προσθέσει κάτι σ’ όσα είναι γραμμένα εδώ, θα του προσθέσει κι ο Θεός τις συμφορές που είναι γραμμένες σ’ αυτό το βιβλίο»…
Με τον τρομερό λόγο του Ιωάννη και το κείμενο της «Αποκάλυψης» για τη Δευτέρα Παρουσία, τον Θεό και τον Σατανά, τις Επτά Σάλπιγγες και τον Αντίχριστο, αποφάσισε να αναμετρηθεί ο έμπειρος ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης και σκηνοθέτης της ριζοσπαστικής ομάδας Άσκηση Περικλής Μουστάκης. Μόνος επί σκηνής, με τον Αλέξανδρο Κούρο στο πιάνο, θα μας παραδώσει σε μορφή μονολόγου την Αποκάλυψη του Ιωάννου –και μάλιστα στο πρωτότυπο, στην ελληνιστική κοινή–, μόνο για δέκα παραστάσεις (Μ. Δευτέρα 18/4 έως Τετ. 11/5) στο Θέατρο Άσκηση. Σημειώστε επίσης πως τον Ιούλιο στην Πάτμο η εκεί ομάδα Τέχνη θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο Σπήλαιο του Ευαγγελιστή Ιωάννου τη δική της σκηνική απόδοση της Αποκάλυψης, σε σκηνοθεσία της Γερμανίδας Barbara Hoffmann (πληροφορίες: press@patmos-techni.gr).
.Από τις 18 έως τις 20/4, η ηθοποιός Ολύνα Ξενοπούλου θα αφηγείται κάθε βράδυ δύο διαφορετικές ιστορίες από τα «Πασχαλινά διηγήματα» του Παπαδιαμάντη στο πλακιώτικο εκκλησάκι, όπου ο «άγιος των ελληνικών γραμμάτων» συνήθιζε να ψέλνει όσο ζούσε στην Αθήνα. Η ιδέα και η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Δημήτρη Φοινίτση και η είσοδος ελεύθερη, αρκεί να κρατήσετε θέση στο 6997166210.
Σήμερα παρουσιάζεται η εκπομπή «Εμπόλεμη Ζώνη» στο Mega ,η οποία έχει τον τίτλο «Μέρες Επανάστασης» και θα ολοκληρωθεί σε δύο μέρη (11.30 μ.μ.).Ο Σωτήρης Δανέζης μαζί με τους εικονολήπτες Αρη Βιτάλη και Περικλή Αγγελόπουλο ταξίδεψαν πριν από περίπου ένα μήνα στη Βεγγάζη και για είκοσι ολόκληρες μέρες δεν σταμάτησαν λεπτό να καταγράφουν τη δική τους τηλεοπτική αλήθεια.
Θεατρική Διαδρομή
Ειρήνη
του Αριστοφάνη
Το Φεστιβάλ Επιδαύρου ανοίγει με μία από τις πιο αγαπημένες και εντυπωσιακά επίκαιρες κωμωδίες του Αριστοφάνη, την Ειρήνη. Ο θίασος Θεατρική Διαδρομή συνεργάζεται φέτος με τον δημοφιλή ηθοποιό Πέτρο Φιλιππίδη ο οποίος όχι μόνο ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, αλλά υπογράφει και τη σκηνοθεσία.
Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης, δραματουργική επεξεργασία Πέτρος Φιλιππίδης, Γιώργος Γαλίτης,Γιώργος Λέφας, σκηνικά Γιάννης Κόττης, κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Μίνως Μάτσας, χορογραφία Ελπίδα Νίνου
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Πέτρος Φιλιππίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Γαλίτης,Γιάννης Δεγαΐτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Πάνος Σταθακόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χάρης Μαυρουδής,Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Τάσος Ιορδανίδης,Σπύρος Παππάς, Χρήστος Συριώτης, Ελευθέριος Ελευθερίου,Ηλίας Γιαννάκης, Δημήτρης Βογιατζής, Θοδωρής Μπουζικάκος, Αντώνης Αντωνάκος, Δημήτρης Σαμόλης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Σταύρος Σβίγγας, Μανώλης Χουρδάκης,Ορέστης Τζιόβας και 2 παιδιά
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
8-9 Ιουλίου
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Μικρά Διονύσια
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμπληρώνει φέτος μισό αιώνα καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Αθηνών γίνεται στο πλαίσιο των πενήντα χρόνων λειτουργίας του Κ.Θ.Β.Ε. με μια παράσταση – (φόρος τιμής) που αποτελεί συγχρόνως και ένα ταξίδι μνήμης στο θεατρικό τότε και τώρα, συνδέοντας θραύσματα από παραστάσεις αρχαίου δράματος στους Φιλίππους και στη Θάσο, στο Θέατρο Δάσους και στην Επίδαυρο. Ένας δοκιμασμένος δάσκαλος-ηθοποιός «ξεναγεί» μια νεώτερη ηθοποιό-μαθητευό-μενη στα μυστικά και στους κώδικες του τραγικού και του κωμικού λόγου. Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ενδοχώρα έργων που σκηνοθέτησαν σημαντικά και κομβικά πρόσωπα της μεταπολεμικής ιστορίας του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, από το 1961 που ιδρύθηκε το Κ.Θ.Β.Ε. μέχρι σήμερα.
Σταθμοί αυτής της περιπλάνησης, παραστάσεις του Σωκράτη Καραντινού, του Σπύρου Ευαγγελάτου, του Μίνου Βολανάκη, του Ανδρέα Βουτσινά αλλά και του Βασίλη Πα-παβασιλείου, του Γιάννη Χουβαρδά, του Ματία Λάνχοφ, του Αντρέι Σερμπάν. Το αποτέλεσμα δεν στοχεύει στην αναβίωση των παραστάσεων αυτών αλλά σε μια σκηνική επαναδιατύπωσή τους μέσα από τους σημερινούς κώδικες αισθητικής που κρατάει όμως και ίχνη μνήμης.
Σύνθεση κειμένων Κώστας Γεωργουσόπουλος, σκηνοθεσία Γιάννης Ρήγας–Γρηγόρης Καραντινάκης, σκηνικά Λίλη Πεζανού, κοστούμια Έρση Δρίνη, μουσική Γιώργος Χρι–στιανάκης, χορογραφία Κώστας Γεράρδος, φωτισμοί Αντρέας Μπέλλης
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Γιώργος Αρμένης, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Γιάννης Καλατζόπουλος, Ταμίλα Κουλίεβα, Σταμάτης Κραουνάκης,Γιάννης Μαλλούχος, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Νίκος Ψαρράς
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
15-16 Ιουλίου
Εθνικό Θέατρο
Σκηνοβάτες
του Σταμάτη Φασουλή
Ο Σταμάτης Φασουλής συνθέτει και σκηνοθετεί ένα έργο βασισμένο σε κείμενα που καλύπτουν την περίοδο από τις απαρχές της αρχαίας ελληνικής γραμματείας μέχρι τη ρωμαϊκή περίοδο. Αποσπάσματα από τραγωδίες και κωμωδίες ελλήνων και ρωμαίων ποιητών, ύμνοι και χορικά, μίμοι καθώς και εντυπωσιακές αθλοπαιδιές, μονομαχίες, ακροβατικά και θεαματικές επιδείξεις με φωτιές —στοιχεία της ρωμαϊκής αρένας— συνθέτουν ένα ετερόκλητο, πολύχρωμο και γοητευτικό κολάζ.
Μετάφραση-δραματουργία-σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής, σκηνικά Μανόλης Παντελι–δάκης, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη, μουσική Θοδωρής Οικονόμου, στίχοι τραγουδιών Αφροδίτη Μάνου, χορογραφία Φωκάς Ευαγγελινός, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου, βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Λύρας, δραματουργική συνεργασία Ειρήνη Μουντράκη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Νένα Μεντή, Σοφία Φιλιππίδου, Νίκος Κουρής, Τάνια Τρύπη,Ελένη Κοκκίδου, Μάκης Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Μουμούρη, Θανάσης Αλευράς, Σωκράτης Πατσίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Μαργαρίτα Λουμάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Δεπάστας, Δημήτρης Τσέλιος, Δήμητρα Σιγάλα, Χρήστος Σπανός, Τζένη Διαγούπη, Ελένη Βεργέτη,Κλειώ–Δανάη Οθωναίου, Μίνως Θεοχάρης, Νάντια Κοντο–γεώργη, Ηρώ Μπέζου, Σπύρος Ανδρεόπουλος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Πασβάντης,Δημήτρης Καπετανάκης, Νεφέλη Κουρή
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
22-23 Ιουλίου
Απλό Θέατρο – Αντώνης Αντύπας
Μήδεια
του Ευριπίδη
Ο Αντώνης Αντύπας επιστρέφει μετά από χρόνια στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, παρουσιάζοντας τη Μήδεια του Ευριπίδη. Επιλέγοντας τη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και με συνδημιουργούς μία ομάδα εκλεκτών συντελεστών, σκηνοθετεί μερικούς από τους σημαντικότερους έλληνες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.
Λίγο πριν εκραγεί ο Πελοποννησιακός πόλεμος (431 π.Χ.) ο Ευριπίδης παρουσιάζει τη Μήδεια, τραγωδία που επηρέασε όσο κανένα άλλο έργο την παγκόσμια δημιουργία. «Έργο βαθύτατα Ερωτικό, μέσα από το δράμα της προδομένης ηρωίδας και την αντι-παράθεσή της με τον Ιάσονα, η Μήδεια φωτίζει τη θέση της γυναίκας, τη διαμάχη των δύο φύλων, τη σύγκρουση των δύο πολιτισμών αλλά και την κρίσιμη ηθική καμπή στην οποία είχε φτάσει ο αρχαίος κόσμος λίγο πριν την επερχόμενη κατάρρευση», τονίζει ο ίδιος ο σκηνοθέτης.
Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς, σκηνοθεσία Αντώνης Αντύπας, σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Πάτσας, μουσική Ελένη Καραϊνδρου, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, επιμέλεια κίνησης Αγγελική Στελλάτου, μουσική διδασκαλία Αντώνης Κοντογεωργίου
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Μήδεια Αμαλία Μουτούση, Ιάσων Χρήστος Λούλης, ΤροφόςΜαρία Κατσιαδάκη, Παιδαγωγός Θέμης Πάνου, Κρέων ΆρηςΛεμπεσόπουλος, Αιγέας Γιάννης Νταλιάνης, Άγγελος ΔημήτρηςΉμελλος, Κορυφαία Μαρία Καλλιμάνη, 15μελής χορός γυναικών
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ
29-30 Ιουλίου
The Bridge Project
Ριχάρδος ο Γ΄
του William Shakespeare
Τo Bridge Project ξεκίνησε το 2009 ως μία τριετής καλλιτεχνική γέφυρα συνεργασίας μεταξύ του Old Vic Theatre (Λονδίνο), της Brooklyn Academy of Music (Η.Π.Α.) και της εταιρείας παραγωγής Neal Street Productions. Φιλοξενείται για δεύτερη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μετά το Χειμωνιάτικο Παραμύθι το 2009), φέρνοντας επί σκηνής σημαντικά ονόματα του θεάτρου. Ο Σαμ Μέντες επιστρέφει για να σκηνοθετήσει τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Old Vic TheatreΚέβιν Σπέισι στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ριχάρδου του 3ου στην τελική σαιζόν του Bridge Project. Αυτή η υπερατλαντική συνεργασία, επανενώνει τους δύο άντρες για πρώτη φορά μετά το American Beauty, για το οποίο κέρδισαν και οι δύο τα βραβεία BAFTA και Όσκαρ.
To Bridge Project θα συμπεριλάβει ξανά κορυφαίους αμερικανούς και άγγλους ηθοποιούς και θα πραγματοποιήσει παγκόσμια περιοδεία, αφού κάνει πρεμιέρα στην Brooklyn Academy of Music στη Νέα Υόρκη.
Ο Σαμ Μέντες ήταν ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Donmar Warehouse για μία δεκαετία και έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις στη Royal Shakespeare Company το Εθνικό Θέατρο, το West End και το Broadway Η κινηματογραφική του καριέρα περιλαμβάνει τις ταινίες Road to Perdition και Revolutionary Road. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Old Vic Κέβιν Σπέισι έχει εμφανιστεί πρόσφατα στις παραστάσεις Inherit the wind,Speed–the–Plow, A Mood for the Misbegotten και Ριχάρδος ο 2ος, στο Old Vic Theatre.
ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 5-6 Αυγούστου
Εθνικό Θέατρο
Ηρακλής μαινόμενος
του Ευριπίδη
Ο Ηρακλής επιστρέφει από τον Κάτω Κόσμο, όπου είχε πάει για να φέρει τον Κέρβερο, και ανακαλύπτει ότι η οικογένειά του έχει καταδικαστεί σε θάνατο από τον Λύκο, που βασιλεύει παράνομα στη Θήβα. Θριαμβεύει σκοτώνοντας τον Λύκο, όμως ένθεη μανία, σταλμένη από την Ήρα, τον στρέφει ενάντια στην οικογένειά του. Όταν θα συνειδητοποιήσει ότι, μέσα στην τρέλα του, έχει σκοτώσει τη γυναίκα και τα παιδιά του, ο τραγικός ήρωας θα βυθιστεί στην απελπισία και στην απόγνωση.
Ο Ηρακλής μοιάζει να έρχεται από την τελευταία ελληνική γενιά – πριν! Αρκετά πριν από το σήμερα – που πίστευε και αγωνιζότανε για Ιδέες… Για να προδοθεί τελικά από φίλους και από εχθρούς. Και με αυτή την απόλυτη γεύση της προδοσίας να οδηγηθεί στην καταστροφή. Και μετά να προσπαθήσει το θάνατο. Η ιστορία έχει μόνο μια ελπίδα να ξανακερδηθεί στη συνείδηση όταν τα γεγονότα προσκρούσουν στα βράχια: Όταν μας συμμαζεύει για να μας αφηγηθεί τον εαυτό της.
Η Ελπίδα δε βρίσκεται στην Ιστορία. Βρίσκεται στην Αφήγηση.
Μιχαήλ Μαρμαρινός
Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας με τη συνεργασία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινός, σκηνικά ΕλένηΜανωλοπούλου, κοστούμια Κέννυ Μακλέλλαν, επιμέλεια κίνησης-χορογραφία Κωνσταντίνος Ρήγος, μουσική Δημήτρης Καμαρωτός, φωτισμοί Thomas Walgrave, βοηθός σκηνοθέτη ΜυρτώΠερβολαράκη
ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ
Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ΜηνάςΧατζησάββας, Θοδωρής Αθερίδης, Γιάννης Βογιατζής,Στεφανία Γουλιώτη, Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Γάλλος,Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Ζιόβας, Γρηγόρης Ευαγγελάτος,Αργύρης Πανταζάρας, Γιάννης Παπαδόπουλος, ΠροκόπηςΑγαθοκλέους, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κώστας Κοράκης,Kωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλα Μπούνταλη, ΔημήτρηςΜακαλιάς, Ντένης Μακρής
Η μητέρα του σκύλου
του Παύλου Μάτεσι
ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ – ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ»
Η ζωή της Ραραού, «μεγάλης φίρμας της επιθεώρησης» όπως η ίδια αυτοσυστήνεται, ζωντανεύει στη σκηνή μέσα από το φλας μπακ εικόνων μιας κοινωνίας που προσπαθεί να τα «βολέψει» σε συνθήκες ανέχειας. Από την Κατοχή έως σήμερα, η πορεία της Ραραού, όπως αντίστοιχα και η πορεία της Ελλάδας, την οποία διατρέχει με τις αναμνήσεις της, είναι μια μάχη επιβίωσης. Ο αγώνας της είναι αδιάκοπος, κι εκείνη θα χρησιμοποιήσει όλα τα μέσα για να βγει αλώβητη από αυτόν. Ακόμη κι αν χρειαστεί να αποδράσει σε μια δική της πραγματικότητα.
Ο Παύλος Μάτεσις «ξαναγράφει» σε θεατρική μορφή το αριστουργηματικό του μυθιστόρημα Η μητέρα του σκύλου και καταθέτει με το δικό του μοναδικό τρόπο, πότε δηκτικό και πότε χιουμοριστικό, πότε δραματικό και πότε σουρεαλιστικό, την οπτική του για ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Η εμβληματική Ραραού γίνεται το σύμβολο του ανθρώπου που δε θα σταματήσει ποτέ να παλεύει στον καθημερινό στίβο της ζωής.
Το Εθνικό Θέατρο έχει προσκαλέσει ένα Σέρβο σκηνοθέτη, τον καταξιωμένο
Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, γνωστό από παλαιότερες επιτυχίες του στην Ελλάδα (Έγκλημα και Τιμωρία, Δον Ζουάν), να ζωντανέψει τον ιδιαίτερο κόσμο του Μάτεσι.
Σπουδαίοι πρωταγωνιστές αλλά και νεότεροι συνεργάτες του Εθνικού Θεάτρου έχουν κληθεί για να ενσαρκώσουν τους ήρωες του Έλληνα συγγραφέα.
Προ-παράσταση: 06/04/2010
Πρώτη παράσταση: 07/04/2011
Τελευταία παράσταση: 15/05/2011
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Παρασκευή: 21:00 Σάββατο: 18:00 & 21:00, Κυριακή: 19:00
- Σκηνοθεσία / Δραματουργική προσαρμογή Νικίτα Μιλιβόγεβιτς
- Σκηνικά – Κοστούμια Κέννυ Μακ Λέλλαν
- Μουσική Δημήτρης Καμαρωτός
- Κίνηση Αμάλια Μπένετ
- Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
- Δραματολόγος παράστασης Βιβή Σπαθούλα
- Βοηθός σκηνοθέτη Ξένια Θεμελή
- Βοηθός σκηνογράφου Ειρήνη Κονταξάκη
- Πατέρας / Τίμιος Κώστας Βασαρδάνης
- Κυρία Κανέλλω Αγγελική Δημητρακοπούλου
- Παπα – Ντίνος Βασίλης Καραμπούλας
- Σαλώμη Τζένη Κόλλια
- Μητέρα της Ρουμπίνης-Ραραούς (σε μεγαλύτερη ηλικία)/Χρυσάφαινα/Κυρία Φανή Υβόννη Μαλτέζου
- Ραραού Θέμις Μπαζάκα
- Ρουμπίνη Ηρώ Μπέζου
- Ανάπηρος Θεμιστοκλής Πάνου
- Μητέρα της Ρουμπίνης-Ραραούς (Ασημίνα) Θεοδώρα Τζήμου
- Φάνης Γιάννης Τσεμπερλίδης
- Άλφιο Αντώνης Φραγκάκης
Διανομή:
Photo gallery
Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού
- Ματιές στην πεζογραφία του Μάτεσι
Περισσότερα για το έργο
Η κλασική ταινία του μεγάλου Γερμανού σκηνοθέτη Παμπστ «Συντροφικότητα» και η πρόσφατα βραβευμένη με Οσκαρ Ξενόγλωσσης Ταινίας «Ισως, αύριο» της Δανέζας Σουσάνε Μπίερ ξεχωρίζουν από τις συνολικά οκτώ ταινίες της νέας κινηματογραφικής βδομάδας.
Ακόμη, στις πολύ ενδιαφέρουσες ταινίες, η δανέζικη «Princess» του Αντερς Μόργκενθαλερ και η κωμωδία «Mammuth» των Μπενουά Ντελεπίν και Γκιστάβ Κεβέρν. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται από τις ταινίες: «Ο άγνωστος», θρίλερ μυστηρίου του Χάουμε Κόλετ-Σέρα, «Πρωινό ξύπνημα» του Ρότζερ Μισέλ, «Αρης καλεί μαμά», καρτούν του Σάιμον Γουέλς και «Γυναίκες έτοιμες για όλα» του Νάιτζελ Κόουλ.
“Συντροφικότητα (Η τραγωδία του ορυχείου)”
Μια κλασική, τολμηρή για την εποχή της, ταινία γυρισμένη για να τονίσει τη συντροφικότητα και την αλληλεγγύη ανάμεσα στους λαούς, σε μια εποχή (1931) που η Ευρώπη κινδύνευε από τον ανερχόμενο φασισμό και ένα νέο παγκόσμιο πόλεμο, είναι η «Συντροφικότητα» του μεγάλου Γερμανού δημιουργού Παμπστ («Η όπερα της πεντάρας», «Λούλου – Το κουτί της Πανδώρας»), που προβάλλεται σε επανέκδοση. Είναι εμπνευσμένη από ένα αληθινό γεγονός, στη Γαλλία του 1906. Ο Παμπστ το μεταφέρει στη Γερμανία του 1919, δηλαδή λίγο μετά την ήττα της στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, για να αφηγηθεί την τραγωδία μιας ομάδας Γάλλων ανθρακωρύχων που, ύστερα από έκρηξη, παγιδεύεται σε ορυχείο, στα γαλλογερμανικά σύνορα. Παρά τις εθνικές διαφορές τους (ως αποτέλεσμα του Πρώτου Παγκόσμιου Πολέμου η περιοχή είχε μοιραστεί στις δύο χώρες) και τις αντιδράσεις των αφεντικών τους, οι Γερμανοί ανθρακωρύχοι, που εργάζονται από την άλλη μεριά των συνόρων, οργανώνουν αποστολή διάσωσης για να σώσουν τους παγιδευμένους στα έγκατα της γης Γάλλους συναδέλφους τους.
Ο Παμπστ χρησιμοποιεί με φαντασία και έμπνευση όλα τα μέσα που του πρόσφερε ο τότε νεογέννητος ομιλών κινηματογράφος για να φτιάξει μια δυνατή, άρτια τεχνικά, ταινία, από τις πιο χαρακτηριστικές του κοινωνικού ρεαλισμού, επηρεασμένη από τον τότε σοβιετικό σοσιαλιστικό ρεαλισμό -λίγο πιο πριν είχε, μάλιστα, γυρίσει και το αντιπολεμικό «Δυτικό μέτωπο 1918». Η ταινία είναι ταυτόχρονα και μήνυμα ελπίδας για παγκόσμια φιλία, αν και, παρ’ όλο που οι ανθρακωρύχοι τελικά σώζονται, σε μια τελική σκηνή απαισιοδοξίας (ας μη ξεχνάμε πως όταν το 1933 ο Χίτλερ ανέβηκε στην εξουσία η ταινία αποσύρθηκε από τις αίθουσες) ο Παμπστ βάζει τους εργοδότες να διατάζουν την αστυνομία να κλείσει την παλιά σήραγγα, που ένωνε τα δύο ορυχεία, δημιουργώντας και πάλι τα διαχωριστικά σύνορα. Η μεγάλη ειρωνεία είναι πως, ύστερα από ένα σύντομο ταξίδι σε Γαλλία και ΗΠΑ, ο Παμπστ επέστρεψε το 1933 στη Γερμανία και συνεργάστηκε με τους ναζί σε δύο ταινίες.
“Ισως, αύριο”
In a Better World.Δανία, 2010. Σκηνοθεσία: Σουσάνε Μπίερ. Σενάριο: Αντερς Τόμας Γιένσεν. Ηθοποιοί: Μάρκους Ρίγκααρντ, Γουίλιαμ Γιονκ Νίλσεν, Ούλριχ Τόμσεν, Τρίνε Ντίρχολμ. 119′
***
Οι σχέσεις ανάμεσα σε γονείς και παιδιά, η εκδίκηση και η βία, αλλά και ο ειρηνισμός, σε δύο ιστορίες που εκτυλίσσονται ανάμεσα σε Δανία και Κένυα, είναι τα θέματα της βραβευμένης με το ξενόγλωσσο Οσκαρ δραματικής ταινίας.
Με βάση το καλογραμμένο σενάριο του Αντερς Τόμας Γιένσεν, η Σουσάνε Μπίερ («Μετά τον γάμο», «Αδέλφια») καταγράφει τη φιλία που αναπτύσσεται ανάμεσα σε δύο αγόρια, τον Ελίας, θύμα τραμπουκισμού από συμμαθητή του, και τον Κρίστιαν, ένα μοναχικό, με μια δική του έννοια της δικαιοσύνης, μαθητή που τον προστατεύει. Δύο παιδιά με διάφορα οικογενειακά προβλήματα: ο Ελίας, γιατί ο χωρισμένος, γιατρός πατέρας του προτιμά να πηγαινοέρχεται ανάμεσα σε Δανία και Αφρική παρά να ενδιαφερθεί για τον γιο του, και ο Κρίστιαν που θεωρεί τον πατέρα του υπεύθυνο για τον θάνατο της μητέρας του.
Η αρχικά, κάπως ασήμαντη χρήση βίας, από τον Κρίστιαν για να προστατεύσει τον Ελίας μετατρέπεται σταδιακά σε τρόπο συμπεριφοράς και αντιμετώπισης της ζωής και φέρνει τα παιδιά σε σύγκρουση με τον φιλειρηνικό πατέρα του Ελίας. Οταν μάλιστα η βία μεταφέρεται και στην ιστορία που εκτυλίσσεται στην Αφρική (με τον πατέρα του Ελίας να συγκρούεται μ’ ένα βίαιο ρατσιστή), το θέμα της βίας αποκτά μια παγκοσμιότητα που η Μπίερ εκμεταλλεύεται εύστοχα, για να αγγίξει, προς το φινάλε, τα όρια του διδακτισμού.
Οπως και στις προηγούμενες ταινίες της, ιδιαίτερα στο «Μετά τον γάμο», σκιαγραφεί με λεπτομέρεια και ζεστασιά τους διάφορους χαρακτήρες, ιδιαίτερα των δύο παιδιών, με τον Μάρκους Ρίγκααρντ (Ελίας) και τον Γουίλιαμ Γιονκ Νίλσεν (Κρίστιαν) να δίνουν εξαιρετικές ερμηνείες.
“Princess”
Δανία/Γερμανία, 2007. Σκηνοθεσία: Αντερς Μόργκενθαλερ. Σενάριο: Μόργκενθαλερ, Μέτε Χέενο. Ηθοποιοί: Θούρε Λίντχαρτ, Στίνε Φίσερ Κρίστενσεν. 82′
***
Ενας πάστορας αναλαμβάνει να εκδικηθεί την πορνοβιομηχανία που οδήγησε στον θάνατο την αδερφή του. Συναρπαστική, αν και με πολύ βίαιες, σοκαριστικές σκηνές, ταινία, συνδυασμός καρτούν με ζωντανούς ανθρώπους.
Με τον πόλεμο ενός ιεραπόστολου με τη βιομηχανία των πορνοταινιών καταπιάνεται ο Δανός σκηνοθέτης και κομίστας Αντερς Μόργκενθαλερ, σε μια ταινία που πρωτοείδαμε στις Κάνες.
Μετά τον θάνατο της πορνοστάρ αδερφής του, γνωστής ως «Πριγκίπισσα» (Στίνε Φίσερ Κρίστενσεν), ο πάστορας Αουγκουστ (Θούρε Λίντχαρτ) έρχεται στο πορνείο για να παραλάβει την πεντάχρονη ανιψιά του, Μία. Οργισμένος, όταν ανακαλύπτει πως η Μία έχει κακοποιηθεί και εκτεθεί πρόωρα και επικίνδυνα στο σεξ, ζητεί από την εταιρεία παραγωγής των πορνοταινιών της αδερφής του να τις καταστρέψει όλες. Οταν αυτή αρνείται, ο Αουγκουστ καταφεύγει στη βία.
“Mammuth”
Γαλλία, 2009. Σκηνοθεσία-σενάριο: Μπενουά Ντελεπίν & Γκιστάβ Κεβέρν. Ηθοποιοί: Ζεράρ Ντεπαρντιέ, Γιολάντ Μορό, Αννα Μουγκλαλίς, Ιζαμπέλ Αντζανί, Μις Μινγκ. 92′
** ½
Απολαυστικό, με ωραία γκαγκ, ρόουντ-μούβι, με τον Ντεπαρντιέ στον ρόλο ενός συνταξιούχου που ταξιδεύει με τη μοτοσικλέτα του για να μαζέψει αποδείξεις για προηγούμενες απασχολήσεις, που χρειάζεται ώστε να πάρει πλήρη σύνταξη.
ΟΖεράρ Ντεπαρντιέ δεν έπαψε να μας εκπλήσσει με τους ρόλους του. Τη φορά αυτή ερμηνεύει τον Σερζ Πιλαρντός, έναν παχουλό, με μακριά χαίτη -θυμίζοντας τον Μίκι Ρουρκ του «Παλαιστή»- πρώην υπάλληλο σε σφαγείο. Οταν συνταξιοδοτείται, αφήνει πίσω τη γυναίκα του, Κατρίν (η έξοχη Γιολάντ Μορό), καβαλάει την παλιά μοτοσικλέτα του, το «Μαμούθ», και ξεκινά, α λα ξένοιαστος καβαλάρης, σ’ ένα ταξίδι αναζήτησης των αποδείξεων παλιών απασχολήσεών του, που θα του επιτρέψουν να πάρει πλήρη σύνταξη.
… άλλες ταινίες
Ο ΑΓΝΩΣΤΟΣ (Unknown). ΗΠΑ, 2011. Σκηνοθεσία: Χάουμε Κόλετ-Σέρα. Σενάριο: Ολιβερ Μπούτσερ, Στίβεν Κόρνγουελ. Ηθοποιοί: Λίαμ Νίσον, Νταϊάν Κρούγκερ, Αϊνταν Κουίν, Μπρούνο Γκανζ, Φρανκ Λαντζέλα. 113′
ΠΡΩΙΝΟ ΞΥΠΝΗΜΑ (Morning Glory). ΗΠΑ, 2010. Σκηνοθεσία: Ρότζερ Μισέλ. Σενάριο: Αλίν Μπρος Μακίνα. Ηθοποιοί: Χάρισον Φορντ, Ρέιτσελ Ανταμς, Νταϊάν Κίτον, Τζεφ Γκόλντμπλουμ. 110′
ΑΡΗΣ ΚΑΛΕΙ ΜΑΜΑ (Mars Needs Moms). ΗΠΑ, 2011. Σκηνοθεσία: Σάιμον Γουέλς. Σενάριο: Σάιμον & Γουέντι Γουέλς. Με τις φωνές των: Σεθ Γκριν, Νταν Φόγκλερ, Τζόαν Κιούσακ. 82′
ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΕΤΟΙΜΕΣ ΓΙΑ ΟΛΑ (Made in Dagenham). ΗΠΑ, 2010. Σκηνοθεσία: Νάιτζελ Κόουλ. Σενάριο: Γουίλιαμ Αϊβορι. Ηθοποιοί: Σάλι Χόκινς, Μπομπ Χόσκινς, Αντρέα Ράιζμπαρα, Μιράντα Ρίτσαρντσον, Ρόζαμουντ Πάικ. 113′
πηγή : Enet.gr
ΔΕΙΤΕ ΕΔΩ : ANAKYKΛΩΣΗ
