Ακούσαμε

Μαρία Ανδρεάδου στις 18 Ιανουαρίου 2012

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΣΥΝ-ΤΟΝΙΣΜΟΙ 2012
20-22 & 26-29 Ιανουαρίου 2012 | “Μουσικοί Συν-τονισμοί”
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τίτος Γουβέλης, Μάιρα Μηλολιδάκη

Φέτος, η δεύτερη χρονιά των Μουσικών Συν-ΤΟΝισμών επιλέγει να παρουσιάσει σπονδυλωτά – σε διάστημα δύο εβδομάδων (από τις 20 ως 22/1 και από τις 26 ως τις 29/1) – μία σειρά από συναυλίες/περφόρμανς που κινούνται γύρω από την ιδέα της μονογραφίας. Στο πλαίσιο αυτό τα αφιερώματα στις μοναδικές μουσικές «υπογραφές» συνθετών όπως ο ποιητικός Καλομοίρης, ο συμβολιστής Σοστακόβιτς και ο εξπρεσιονιστικός Ρεσπίγκι συνυπάρχουν με την παρουσίαση του πιανιστικού έργου του Ιωσήφ Βαλέτ σε μια παράσταση όπου πρωταγωνιστούν έξι πιανίστες. Κι ενώ στην εναρκτήρια συναυλία η Κάτια Πάσχου τραγούδα σελίδες από το φανταστικό ημερολόγιο μιας σοπράνο, ο Crumb γράφει για ένα φλάουτο, ένα βιολοντσέλο και ένα πιάνο στη γλώσσα της θάλασσας: το έργο του Vox Balaenae μετασχηματίζει τους ήχους των οργάνων σε εικόνες από το ταξίδι μιας φάλαινας• μαζί του κατεβαίνουν στον υπόγειο του Beton7 εκτελεστές, ηθοποιοί, χορογράφοι και σκηνοθέτες για να εξερευνήσουν ένα βυθό από μουσική.

Επιμέλεια προγράμματος: Μάιρα Μηλολιδάκη – Τίτος Γουβέλης
Ώρες έναρξης των συναυλιών: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 12 Ευρώ / 8 Ευρώ (μειωμένο)

ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΣΥΝ-ΤΟΝΙΣΜΟΙ 2012

Παρασκευή, 20 Ιανουαρίου 2012
«Το ημερολόγιο μιας σοπράνο»

«Οι ήχοι με επανασυνδέουν με έναν κόσμο τον οποίο έχω αποχωριστεί.
Ο ήχος με τοποθετεί στον πραγματικό κόσμο»
David Toop

Ακούγονται έργα των Poulenc, Satie, Μωράκη, Gershwin, Gounod, Strauss, Χατζηδάκι, Lorca, Albeniz, Obradors
με τη σοπράνο Κάτια Πάσχου και την ηθοποιό Λένικα Αρφάνη
Μανώλης Παπασηφάκις, πιάνο
Κωνσταντίνος Τζώλος, κιθάρα
Σκηνοθεσία: Ζωή Λιανοστάθη
Εικαστική επιμέλεια: Δάφνη Κούτρα

Σάββατο, 21 Ιανουαρίου 2012
«Στον κήπο με τα Μαγιοβότανα»
Αφιέρωμα για τα 50 χρόνια από το θάνατο του Μανώλη Καλομοίρη

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ (1903 – 1984):
•    Από το έργο «8 Νησιώτικοι Χοροί» για πιάνο αρ. 1, 3, 4, 5 και 8
•    Επιλογές από τον κύκλο «22 Τραγούδια και Χοροί από τα Δωδεκάνησα»
•    Από τον κύκλο «20 Τραγούδια του Ελληνικού λαού» για φωνή και πιάνο
1.    Απόψε τα Μεσάνυχτα
2.    Το Ερηνάκι
3.    Δεν είν’ αυγή να σηκωθώ
4.    Το μαύρο γεμενί

ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ (1883 – 1962): «Μαγιοβότανα» (ποίηση Κ. Παλαμά)
1.    Πρελούδιο (1914) – Μια Νεράιδα μ’ εγέννησε (1912)
2.    Η Γριά Ζωή (1908)
3.    Στέκει το βασιλόπουλο (1912)
4.    Η Μαύρη Λάμια (1905/1912)
5.    Γυρνά κι ορμά ο Μενέλαος (1912)
6.    Από ξένα βασίλεια (1912)
7.    Σπέρμα της Χάμκως (1912)
8.    Ο Διγενής Ακρίτας (1912)

Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος
Κάρολος Ζουγανέλης, πιάνο
Μαριέλα Νέστορα, κινησιολογική επιμέλεια

Θερμές ευχαριστίες στο Σύλλογο «Μανώλης Καλομοίρης» για την παραχώρηση υλικού προβολής από το αρχείο του.

 

Μαρία Ανδρεάδου στις 9 Ιανουαρίου 2012

Κοινωνικό Ωδείο

Το κοινωνικό ωδείο είναι γεγονός!

Το κοινωνικό ωδείο είναι γεγονός. Καθηγητές μουσικής (κλασσικής, σύγχρονης, παραδοσιακής) ξεκινάνε την προσπάθεια της προσφοράς δωρεάν μαθημάτων σε όσους δεν έχουν την πρόσβαση στη μουσική παιδεία.

Απευθύνονται σε παιδιά που σταμάτησαν τις μουσικές τους σπουδές για οικονομικούς λόγους αλλά και σε όσους θέλουν να μάθουν κάποιο μουσικό όργανο αλλά δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα.

Οι εν λόγω καθηγητές θεωρούνε τη μουσική και την τέχνη γενικότερα κοινωνικά αγαθά από τα οποία κανείς δεν πρέπει να αποκλείεται.

Από τις αρχές Φεβρουαρίου θα ξεκινήσουνε μαθήματα στην Αθήνα σε χώρο που θα ανακοινωθεί σύντομα.

Τα αρχικά τμήματα θα είναι

  • ΚΛΑΣΣΙΚΟ ΠΙΑΝΟ
  • ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ
  • ΤΣΕΛΟ
  • ΟΜΠΟΕ
  • ΦΛΑΟΥΤΟ
  • ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ (ΘΕΩΡΙΑ -ΑΡΜΟΝΙΑ-ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ-ΣΟΛΦΕΖ)
  • ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ

Το κοινωνικό ωδείο θα διευθύνεται από τη συνέλευση των καθηγητών -μαθητών και των γονέων τους.

Αν θέλετε να προσφέρετε μαθήματα ,παρτιτούρες ,μουσικά όργανα ,γραμματειακή υποστήριξη ή βοήθεια γενικά μπορείτε να στείλετε mail στο koinwniko.wdeio@gmail.com

Αν θέλετε να μάθετε πληροφορίες για τα μαθήματα και να δηλώσετε συμμετοχή για κάποιο από τα παιδιά σας μπορείτε να μας στείλετε mail στο koinwniko.wdeio@gmail.com με την ένδειξη ΜΑΘΗΤΗΣ

Μαρία Ανδρεάδου στις 28 Δεκεμβρίου 2011

Στο βιβλίο του Μουσικοφιλία ο Όλιβερ Σακς, εξετάζει την επίδραση που έχει η μουσική στα συναισθήματα του ανθρώπου, αλλά και την επιδραση που έχει σε ανθρωπους με διάφορες παθήσεις.

Με τη χαρακτηριστική του ευρυμάθεια και τη συμπόνια, ο Όλιβερ Σακς, τον οποίο οι New York Times αποκάλεσαν «δαφνοστεφή ποιητή της ιατρικής», ανακαλύπτει το χώρο που καταλαμβάνει η μουσική στον ανθρώπινο εγκέφαλο και τον τρόπο που επηρεάζει την ανθρώπινη συμπεριφορά. Στη Μουσικοφιλία εξετάζει τη δυναμική της μουσικής μέσω των μεμονωμένων εμπειριών από ασθενείς, μουσικούς και καθημερινούς ανθρώπους. Ανάμεσά τους είναι: ένας χειρουργός που χτυπήθηκε από κεραυνό και έπαθε εμμονή με το Σοπέν∙ άνθρωποι με «αμουσία», για τους οποίους μια συμφωνική ορχήστρα δεν έχει διαφορά στο άκουσμα από την κλαγγή των όπλων∙ και ένας άντρας που η μνήμη του διαρκεί μόλις επτά δευτερόλεπτα – για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη μουσική. Ο δρ Σακς περιγράφει πώς η μουσική ενεργοποιεί ανθρώπους με τη νόσο του Πάρκινσον, που διαφορετικά δεν μπορούν να μιλήσουν, και πώς οδηγεί στην ηρεμία και τη συγκέντρωση ανθρώπους που είναι βαθιά αποπροσανατολισμένοι από Αλτσχάιμερ ή σχιζοφρένεια.
Η μουσική μπορεί να μας προκαλέσει τα υψηλότερα ή τα πιο βαθιά συναισθήματα – μπορεί να αποδειχθεί όμως και φάρμακο. Ο Όλιβερ Σακς μας εξηγεί το λόγο.

Ο Σακς ξεδιπλώνει τη μία γοητευτική ιστορία μετά την άλλη, για να μας δείξει τι συμβαίνει όταν συνδυάζονται η μουσική και ο εγκέφαλος.

από camerastylo online

Μαρία Ανδρεάδου στις 24 Δεκεμβρίου 2011

Ο Μίλτος Λογιάδης μιλάει για την κρίση, το ΥΠΠΟ, τους μουσικούς και το μέλλον

Της Γιωτας Συκκα ( kathimerini.gr / 11/12/11 )

ταν ο Μάνος Χατζιδάκις τον κάλεσε από τη Γερμανία για να διευθύνει τη νεοσύστατη Ορχήστρα των Χρωμάτων, ο Μίλτος Λογιάδης ήταν μόλις 27 χρόνων. Hταν η πρώτη έκπληξη γύρω από το όνομά του και ακολούθησαν πολλές, μια και ο καλοσπουδαγμένος νεαρός στα 20 χρόνια που ακολούθησαν πραγματοποίησε σημαντικές πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις έργων Ελλήνων και ξένων συνθετών, ανέδειξε άγνωστα έργα του 20ού αιώνα, έκανε σημαντική δισκογραφία, ενώ διηύθυνε μεταξύ άλλων τις: Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, Ορχήστρα της Οπερας του Αμβούργου, Συμφωνική του Μονάχου, αλλά και της Λυρικής Σκηνής, ΚΟΑ, ΚΟΘ, Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ, Καμεράτα.

Eκπληξη όμως ήταν –για όσους δεν τον γνωρίζουν καλά– και η ορμητική αντίδραση του 46χρονου πια μαέστρου με την οποία κατήγγειλε το περασμένο καλοκαίρι την αδιαφορία του υπουργείου Πολιτισμού για την Ορχήστρα. Και σίγουρα δεν ήταν εύκολο να παραιτηθεί από τη θέση του μόνιμου αρχιμουσικού.

Σήμερα περιγράφει το σύστημα της αδιαφορίας και απαξίωσης που γνώρισε αυτές τις δύο δεκαετίες από τότε που επέστρεψε στην Ελλάδα. «Σε αυτά τα 20 χρόνια, άλλαξαν 14 υπουργοί Πολιτισμού και κάθε φορά ξεκινούσαμε από την αρχή. Αλλά η Ορχήστρα των Χρωμάτων δεν λειτουργεί με τις τακτικές μιας ΠΑΕ που της χαρίζουν τους φόρους και το ΙΚΑ, γιατί έχει τους οπαδούς από πίσω. Εμείς δεν είχαμε ούτε τον στρατό των ψηφοφόρων ούτε των χουλιγκάνων μιας ομάδας».

Πριν από λίγες ημέρες, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, διευθύνοντας έργα των Σνίτκε, Λιγκέτι και Χέντσε μαζί με τους μουσικούς της ορχήστρας έδειξαν ότι κάποιοι –αν και απλήρωτοι– όχι μόνο επιμένουν, αλλά ετοιμάζονται και για το επόμενο βήμα. Μια συναυλία τον Ιανουάριο που περιλαμβάνει κοντσέρτα κλασικού ρεπερτορίου, με σολίστες παιδιά από 8 έως 18 ετών. Η πρώτη ενός θεσμού που θέλει να στηρίξει και να αναδείξει τις νέες δυνάμεις του τόπου.

Η Ορχήστρα των Χρωμάτων επαναδραστηριοποιήθηκε. Ας μην έχουμε, ωστόσο, αυταπάτες. Μέχρι πρότινος μπορεί να λάμβανε 1,5 εκατ. ευρώ επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΤ, στην πορεία όμως μειώθηκε στο 50%, για να μην της δοθεί τελικά ούτε ένα ευρώ – με το άλλοθι της υπαγωγής της στα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, η οποία δεν έγινε. Τι ακριβώς συμβαίνει; Απλώς η σύμβαση που υπέγραψε με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ωνασείου Ιδρύματος και η χορηγία (300.000 ετησίως για τρία χρόνια) της δίνουν τη δυνατότητα για μια σειρά συναυλιών.

Eκτεθήκαμε διεθνώς

Μήπως η Ελλάδα έχει πολλές ορχήστρες;

– Αν η σύγκριση γίνεται με την Αίγυπτο, τότε έχουμε πολλές. Αν είναι όμως με την Ολλανδία, τη Γερμανία ή τη Γαλλία, είμαστε η μέρα με τη νύχτα. Ο κ. Γερουλάνος κάποια στιγμή μίλησε για αξιολόγηση. Μακάρι, εμείς τη θέλουμε. Τίμιο είναι να βγουν και να πουν «κύριοι δεν μας κάνετε», άτιμο είναι να μη σου απαντούν και να σε απαξιώνουν με την αδιαφορία. Στο μεταξύ, εκτεθήκαμε διεθνώς με τον διαγωνισμό Μητρόπουλου, ο οποίος φέτος δεν έγινε για 150.000 ευρώ! Μια διεθνής ξεφτίλα, όταν το ΥΠΠΟ δίνει αλλού. Oλοι γνωρίζουν πόσο απλόχερα χρηματοδότησε τη διοργάνωση μιας έκθεσης στη Ν. Υόρκη. Aρα, δεν είναι ότι δεν έχει, αλλά ποιους επιλέγει να βοηθήσει.

Ποιοι είναι οι μισθοί σας;

– Τις καλές εποχές ήταν 650 έως 1.200 ευρώ. Τώρα, βάζοντας πλάτη για τη σωτηρία της, συμφωνήσαμε να παραιτηθούμε από τη μονιμότητα. Στο καθεστώς αυτό έμειναν μόνο 12 μουσικοί που δεν είχαν άλλη εργασία και ήθελαν μόνιμη ασφάλιση. Η αμοιβή τους είναι 250 ευρώ! Οι υπόλοιποι, όπως κι εγώ, πληρώνονται μόνο όταν παίρνουν μέρος στις συναυλίες. Οσο για τα χρέη, οφείλουν μισθούς έως και 10 μηνών. Αυτό που πραγματικά θέλουν είναι να την ξεφορτωθούν για να δείξουν λιγότερα έξοδα.

Το δικό σας καθεστώς εργασίας ποιο είναι;

– Είμαι εξωτερικός συνεργάτης. Η ορχήστρα συνεχίζει να μην έχει διευθυντή και μαέστρο. Μια ορχήστρα δεν είναι άυλο πράγμα, με άυλα όντα που τρέφονται με αέρα. Πρόκειται για 45 οικογένειες που έχουν λογαριασμούς να πληρώσουν, παιδιά με έξοδα στο σχολείο και ανάγκες.

Σε μια χώρα που καταρρέει, με 20.000 αστέγους, για κάποιους οι ορχήστρες και τα θέατρα μπορεί να θεωρηθούν πολυτέλεια. Και από την άλλη πλευρά, οι Ελληνες είναι περισσότερο δεμένοι με τη λαϊκή μουσική.

– Δεν έχω παρωπίδες στη μουσική. Εχω παίξει όλα τα είδη της, παντού, από νυχτερινά κέντρα μέχρι μέγαρα, εκτός από σκυλάδικα. Οταν ήμουν φοιτητής, πώς νομίζετε ότι έβγαζα το μεροκάματο; Δεν θεωρώ, ωστόσο, ότι η κλασική είναι κάτι ξένο για μας, όπως δεν πρέπει να θεωρεί κανείς άνθρωπος στον πλανήτη ότι του είναι ξένη η Ακρόπολη. Ο πολιτισμός ανήκει σε όλους. Αν δεν θεωρούμε δικό μας τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν, είμαστε άξιοι της μοίρας μας.

Kαι ο καλλιτέχνης πρέπει να φάει

O Μίλτος Λογιάδης μιλάει με ορμή για όσα συμβαίνουν στον χώρο της κλασικής, αλλά και της μουσικής εκπαίδευσης. Το γεγονός ότι το υπουργείο Πολιτισμού έχει την ευθύνη των ωδείων και το υπουργείο Παιδείας τη μουσική εκπαίδευση στα πανεπιστήμια δημιουργεί αναστάτωση. Τα διπλώματα των ωδείων είναι αδιαβάθμητα, ωστόσο το κράτος διατηρεί αυτό το θολό καθεστώς αντί να δημιουργήσει ενιαία δομή στη μουσική εκπαίδευση.

Ποιες είναι οι βασικές ελλείψεις στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου;

– Για να λειτουργήσει ένα μουσικό πανεπιστήμιο θα πρέπει κάποιοι άνθρωποι να διδάσκουν συγκεκριμένα όργανα. Με τις συμβάσεις που κόπηκαν είναι απαγορευτικό. Πώς θα μάθει ο φοιτητής όταν δεν μπορεί να διδαχθεί το μουσικό όργανο; Στην Ελλάδα της κρίσης, εξοικονόμηση χρημάτων σημαίνει παίρνω ένα μαχαίρι και κόβω ό,τι περισσεύει.

Δεν υπάρχει προοπτική

Τι συμβουλεύετε τους μαθητές σας;

– Να φύγουν γιατί δεν υπάρχει προοπτική. Αν κάποιος τελειώσει μαέστρος, ποια ορχήστρα θα διευθύνει, σε ποιες συναυλίες; Οι αρμόδιοι ενδιαφέρονται μόνο να παρουσιάσουν οικονομικά μεγέθη. Αλλά ο ασθενής πεθαίνει.

Στην εποχή της κρίσης, έτσι όπως είναι το κράτος αδιάφορο και ανήμπορο, μπορούμε πια να επαφιέμεθα σε καλλιεργημένους πλούσιους;

– Το κράτος πρέπει να στηρίζει τους θεσμούς που αφορούν στην παιδεία και στον πολιτισμό. Οι ιδιωτικοποιήσεις δεν είναι αυτοσκοπός. Αν δεν έχω άλλη επιλογή, θα πάω στον πλούσιο. Η Ορχήστρα των Χρωμάτων σώθηκε προς το παρόν, δεν απεβίωσε, αλλά περιμένει άρρωστη στην εντατική.

Kλαίνε βουβά

Το να είναι κανείς καλλιτέχνης προϋπέθετε πάντα ένα είδος οικονομικής αυταπάρνησης. Υπάρχουν όμως κάποιοι τομείς, όπως η κλασική και η λόγια μουσική, που προϋποθέτουν ακόμη μεγαλύτερη. Σε αυτούς τους χώρους, πώς εμφανίζεται η κρίση;

– Η απελπισία σε όλους τους χώρους δημιουργεί ταραχές. Εχω ζήσει τραγικές πρόβες –τον περασμένο Ιούνιο– με τους μουσικούς να κλαίνε με βουβή υπερηφάνεια πάνω από τα αναλόγια. Oσο κι αν αγαπάς την τέχνη σου, πίσω σου υπάρχει μια οικογένεια που θέλει να φάει, αυτό ο κ. Γερουλάνος δεν το σκέφτηκε ποτέ. Δεν γνωρίζει τι σημαίνει «δεν έχω να πληρώσω τα αυτονόητα στο σπίτι».

Κατερίνα Νικοπούλου στις 10 Δεκεμβρίου 2011

Τώρα που οι γιορτές πλησιάζουν, μια εναλλακτική, διαδικτυακή επιλογή για τους λάτρεις του ραδιοφώνου που αγαπούν τις ζεστές, χριστουγεννιάτικες μελωδίες.

Jazz Radio

Ευχές για ζεστές γιορτές, κοντά στους αγαπημένους σας ανθρώπους!

Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στο Παλλάς στις 9.00 μ.μ.

Η βραβευμένη συναυλία της σοπράνο Αναστασίας Ζαννή, έχει ταξιδέψει στο Τόκιο, στην Σεούλ, στο Βερολίνο, στο Λονδίνο και καταλήγει στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς, σε μία μοναδική βραδιά αφιερωμένη στους σκοπούς του Συλλόγου Φίλων παιδιών με καρκίνο «ΕΛΠΙΔΑ».

Η νέα και εξαιρετικά ταλαντούχα ερμηνεύτρια μετά τις σπουδαίες συνεργασίες ( Jose Carreras Gala ραδιοφωνική επιτυχία στη Γαλλία Tango του Evora) που έχει εκπροσωπήσει με επιτυχία την Ελλάδα σε πολλούς διαγωνισμούς τραγουδιού στο εξωτερικό, θα παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο-έκπληξη που κινείται στο πνεύμα των γιορτινών ημερών από γνωστές άριες σε τραγούδια ερμηνευμένα από την μεγάλη Ella Fitzgerald και ως τα gospel της Mahalia Jackson.

Συνοδεύει η Συμφωνική Ορχήστρα των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ελευθέριου Καλκάνη και συμμετέχει το Αθηναϊκό Χορωδιακό Σύνολο ( δ/νση : Δημήτριος Καραβέλης ) και η Χορωδία Πολυτεχνείου .

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€, 25€

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στα ταμεία του Παλλάς
CityLink, Βουκουρεστίου 5 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3213100

Με πιστωτική κάρτα: 210 81 0 81 81
Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και  στο www.tickethour.com

 

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 26 Νοεμβρίου 2011
Πανόραμα Ελληνικής Jazz

Πανόραμα Ελληνικής Jazz
2-4 Δεκεμβρίου 2012
ΣΤΗΝ ΣΤΕΓΗ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΙ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ
FACEBOOK TWITTER
Η τζαζ διαθέτει μια μεγάλη και πολυσύνθετη παράδοση, έχοντας καταφέρει είτε να εισάγει είτε να αφομοιώσει όλες τις σημαντικές τάσεις που σημάδεψαν τη μουσική του 20ού αιώνα. Παράλληλα, πολλές μουσικές παραδόσεις που βασίζονται κι αυτές, έως κάποιο βαθμό, στην τέχνη του αυτοσχεδιασμού έχουν επηρεαστεί από την τζαζ. Κι αν η τζαζ είναι χωρίς αμφιβολία το προϊόν της Μαύρης Αμερικής, πάντα είχε ορίζοντες ανοιχτούς προς κάθε κατεύθυνση.
Η ιδέα ενός Πανοράματος της Ελληνικής Τζαζ έχει νόημα λοιπόν μόνο αν ενσωματώνει μια τέτοια πλουραλιστική διάσταση. Με ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική της Μεσογείου και στη σύμπραξη μεταξύ Ελλήνων μουσικών και εξαίρετων συναδέλφων τους από τις όχθες της κοινής μας θάλασσας, το πρώτο τριήμερο Πανόραμα που προτείνει η Στέγη είναι πιστό σε μια καθόλα σύγχρονη και διεθνή σύλληψη της τζαζ.
Κατερίνα Νικοπούλου στις 28 Οκτωβρίου 2011

 

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ

Τα παιδιά στην κερκίδα
Είναι η μόνη σου ελπίδα – ελπίδα
Πρωινός ουρανός

Σταυρωμένη πατρίδα
Μες στα μάτια σου είδα – αχ, είδα
Της ανάστασης φως.

Νίκος Πορτοκάλογλου, από το δίσκο “Τα καράβια μου καίω”.

Στίχοι, μουσική, ερμηνεία: Νίκος Πορτοκάλογλου

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 25 Οκτωβρίου 2011
Την Τετάρτη 26/10/2011 και ώρα 7μμ-8μμ, στο ραδιόφωνο και στους 106,7, στην εκπομπή του Αντώνη Δημητρίου, θα μεταδοθεί συνέντευξη και το νέο CD της ταλαντούχου τραγουδοποιού και τραγουδίστριας, Κατερίνας Πολέμη. Site  katerinapolemi.com. 
 
Κατερίνα Νικοπούλου στις 18 Οκτωβρίου 2011

Ο Μανώλης Γλέζος μιλά στους παραγωγούς του Επικοινωνία 94 FM Γ. Γλωσσιώτη και Δ. Πολίτη σχετικά με τη νέα γενιά και την έννοια της ανέλιξης.

Εστιάζοντας σε αυτή την εμβληματική μορφή για τα ελληνικά πράγματα και όχι στην κομματική του ιδιότητα, παραθέτω το απόσπασμα της συνέντευξής του Μανώλη Γλέζου, με θαυμασμό και εκτίμηση σε έναν άνθρωπο που προτιμά να μην επαναπαύεται στις δάφνες του – αντίθετα, επιμένει να αμφισβητεί τις έτοιμες συνταγές.

Από τη ραδιοφωνική εκπομπή “Βιβλιοθήκες στα FM”, στο δημοτικό, ραδιοφωνικό σταθμό Ηρακλείου Αττικής “Επικοινωνία 94 FM”.

 Απόσπασμα τηλεφωνικής συνέντευξης Μανώλη Γλέζου στις 9/10/2011.

Μαρία Ανδρεάδου στις 30 Σεπτεμβρίου 2011
“Το χρώμα είναι το κλειδί.
Το μάτι είναι το μαρτό και η ψυχή είναι το πιάνο με τις τόσο πολλές χορδές του.
Ο καλλιτέχνης είναι το χέρι που ακουμπώντας εδώ κι εκεί κάνει την ψυχή να πάλλεται αυτόματα”.

Vasili Kandinski
Η Μουσική στη Ζωγραφική/ ‘Εφη Αγραφιώτη

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η μυστικιστική συνήχηση εικαστικής και μουσικής αρμονίας στάθηκε πλοηγός της τέχνης του. Όταν το 1896, ο Βασίλι Καντίνσκυ πήρε την οριστική απόφαση να φύγει από τη γενέτειρά του, τη Μόσχα, για να εγκατασταθεί στο Μόναχο, απεφάσιζε ούτε λίγο ούτε πολύ, να προδώσει τη θέση του πανεπιστημιακού λέκτορα, επομένως την μετέπειτα ακαδημαϊκή του σταδιοδρομία ως νομικός και οικονομολόγος.
Μπορεί εν τέλει μια καλλιτεχνική εμπειρία να σου αλλάξει τη ζωή; φαίνεται πως ναι! μια έκθεση Γάλλων ιμπρεσιονιστών στη Μόσχα μαζί με το ανέβασμα του Λόενγκριν του Βάγκνερ στο Βασιλικό Θέατρο (το χρώμα και ο ήχος, που κι αυτός έχει χρώμα!) έκαναν τον Καντίνσκυ να αλλάξει ριζικά τον δικό του προσανατολισμό. «Τα βιολιά, οι χαμηλές νότες του βαθύφωνου και κυρίως τα πνευστά, ενσάρκωναν συμπυκνωμένη την ώρα του δειλινού, για μένα τότε. Είδα όλα τα χρώματα που είχα στο νου μου. Άγριες, παράφορες γραμμές διαγράφονταν. Συνειδητοποίησα ότι η τέχνη είναι γενικά πιο δυνατή απ’ ό,τι νόμιζα και ακόμα πως η ζωγραφική μπορεί να αποκτήσει τόση δύναμη όση και η μουσική…»
Εκτός από τα νατουραλιστικά έργα του, σε όλα τα άλλα ο ζωγράφος απεικονίζει με καθαρές, άμεσες παραπομπές στη μουσική. Είναι μια ανάγκη της ζωγραφικής να παραπέμπεται στη μουσική, για να ελευθερώσει τη δύναμη της παραστατικής της παραμέτρου και να διευρύνει τις δυνατότητες της εικαστικής γλώσσας της.

Ο Γκαίτε εξ άλλου είχε πει ότι η Τέχνη θα πρέπει να έχει κι αυτή το δικό της basso continuo!
Ο Καντίνσκυ θαύμαζε ιδιαίτερα τον Σκριάμπιν για την ασίγαστη έμπνευση και φαντασία του. Επίσης λάτρευε τον Μέτερλινκ, άκουγε με πάθος Ντεμπυσσύ και εκτιμούσε πολύ την επαναστατική δύναμη της βαγκνερικής έμπνευσης. Για τον Μουσσόρσκι έλεγε ότι ήταν έτσι κι αλλιώς ζωγράφος. Αυτό που επίσης έχει πολλή σημασία είναι η επιρροή του από τον ‘Αρνολντ Σαίμπεργκ, με τον οποίο αρχικά τον ένωσε η κοινή αγάπη στον Βάγκνερ. Και οι δύο πίστευαν επίσης στα περί του συνολικού έργου τέχνης (Gesamtkunstwerk). Με βάση αυτή τη θεωρία θα πρέπει να βλέπουμε συνολικά τα έργα τέχνης και όχι σύμφωνα με το αρχικό υλικό τους.
Στο βιβλίο του Για το πνευματικό στην τέχνη ο Καντίνσκυ μοιάζει να στέκει εκστατικός μπροστά στη γερμανική ιδεαλιστική φιλοσοφία (Καντ, Φίχτε) και δηλώνει αντι-θετικιστής αρνούμενος τη μονοσήμαντη αξία της ζωγραφικής και ορίζοντάς τη ως προϊόν εσωτερικής σχέσης με τη μουσική.
Η μουσική δεν είναι υποχρεωμένη να περιγράφει την εξωτερική πραγματικότητα και όπως το μουσικό έργο βασίζεται στο ρυθμό και το τονικό ύψος των ήχων, έτσι και η ζωγραφική θα έπρεπε να περιοριστεί στα απόλυτα αληθινά της στοιχεία: το σχέδιο και το χρώμα.
Ο Καντίνσκυ παρομοίαζε τα χρώματα και τις φόρμες ως ήχους και δονήσεις. Μιλάει για μελωδικές μορφές και για συμφωνίες, δηλαδή σύνθετες μορφές. Τα έργα του αφήνουν πράγματι περιθώρια πνευματικής ενόρασης και χώρο για να ακούσουμε τη σκέψη και την αρμονία τους! γιατί: «Ωραίο είναι εκείνο που πηγάζει από μια εσωτερική αναγκαιότητα. Ωραίο επομένως είναι εκείνο που είναι εσωτερικά ωραίο»
Είναι χαρακτηριστικές μερικές σκέψεις του μεγάλου ζωγράφου:
“Στην τέχνη δεν υπάρχει «πρέπει» διότι η Τέχνη είναι ελεύθερη. Ο καλλιτέχνης όμως πρέπει να δημιουργεί, όχι μόνον ό,τι βλέπει αλλά κι ό,τι διαθέτει στην ψυχή του”.
“Όσο πιο ξέφρενος γίνεται ο κόσμος, τόσο πιο αφηρημένη θα γίνεται η ζωγραφική”.

της Έφης Αγραφιώτη

Μαρία Ανδρεάδου στις 2 Σεπτεμβρίου 2011

CARMINA BURANA
του Carl Orff

και

«ΣΑΤΥΡΙΚΟΝ» του Πετρωνίου
του Δημήτρη Παπαδημητρίου

Μάριος Φραγκούλης, Λουκία Σπανάκη, Νίκος Σπανός

Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ
Μικτή Χορωδία Δήμου Αθηναίων – Παιδική Χορωδία Rosarte

Μουσική Διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Μέρος των εσόδων θα δωθεί για τους σκοπούς της Επανόδου (www.epanodos.org.gr)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη: 95€
Α’ Ζώνη; 80€
Β’ Ζώνη: 60€
Γ’ Ζώνη: 45€
Ανω Διάζωμα: 28€

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

Παραγωγή
ELISARTE
Ελισάβετ Παπαγεωργίου

Μαρία Ανδρεάδου στις 2 Σεπτεμβρίου 2011

Στις 13 και 14 Σεπτεμβρίου, η Τεχνόπολις φιλοξενεί ένα πολύ ενδιαφέρον μουσικό φεστιβάλ, με την συμμετοχή σπουδαίων ονομάτων της ελληνικής ροκ σκηνής, αλλά και νεότερους καλλιτέχνες της εναλλακτικής σκηνής.

 

Στο «The Ark Festival», που διοργανώνει η δισκογραφική Archangel, πρόκειται να εμφανιστούν ο Γιάννης Αγγελάκας, ο Παύλος Παυλίδης ο Γιάννης Νάστας (Xaxakes), ο Γιάννης Χαρούλης, η Monika, ο Κωστής Μαραβέγιας και άλλοι.

Στα πλαίσια του μουσικού διήμερου, θα στηθεί παζάρι βινυλίων, θα πωλούνται CD σε προνομιακές τιμές, ενώ και η ευρύτερη περιοχή του Γκαζιού θα συμμετάσχει στη γιορτή, με 4 μπαρ και 4 εστιατόρια της περιοχής να προσφέρουν έκπτωση στους θαμώνες του φεστιβάλ με την επίδειξη του εισιτηρίου τους.

Αναλυτικό πρόγραμμα 2ημέρου:

 

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου

Αγγελάκας 3

Παύλος Παυλίδης & The B-Movies

Γιάννης Χαρούλης

Rous

The Voyage Limpid Sound

 

Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου

Xaxakes

Monika

Maraveyas Ilegal

The Burger Project

Leόn

 

Το Ark Festival υποστηρίζει το Κέντρο Ζωής και την Praksis στην δράση τους για την ενημέρωση –προφύλαξη των νέων ενάντια στον HIV/AIDS και την προτροπή για εξέταση.

 

Doors open@ 17.30

Η προπώληση ξεκινά στις 18 Αυγούστου

 

Τιμές εισιτηρίων: Τα 500 πρώτα εισιτήρια για την κάθε μέρα κοστίζουν 15 ευρώ. Ημερήσια προπώληση: 17 ευρώ. Στην είσοδο: 20 ευρώ. Εισιτήριο 2ημέρου: 30 ευρώ 

Σημεία προπώλησης: Public, ΙΑΝΟΣ, www.i-ticket.gr


Θεσμός φιλοδοξεί να γίνει το πρώτο Week Lake Festival 2011, που διοργανώνεται από την Τετάρτη έως τις 5 Σεπτεμβρίου στα Λουτρά Πικρολίμνης στο Κιλκίς. Με μόλις 15 ευρώ την ημέρα, κατασκηνωτές από όλη τη Βόρεια Ελλάδα θα στήσουν τις σκηνές τους στις όχθες της λίμνης και θα απολαύσουν συναυλίες από γνωστά ονόματα, ενώ παράλληλα μπορούν να δουν θεατρικές παραστάσεις, κουκλοθέατρο, χορευτικά συγκροτήματα, αθλητικές δραστηριότητες.

Οι εκδηλώσεις θα ξεκινούν καθημερινά στις 10 το πρωί και θα ολοκληρώνονται στις 4 τα ξημερώματα της επόμενης μέρας και μεταξύ των ονομάτων που θα εμφανιστούν είναι τα συγκροτήματα ΜΠΛΕ, Μέλιsses, Stavento, Ex Animo, SA.LA.TA. Band, Domenica, NEBMA και οι Ε. Ζουγανέλη, Β. Παπακωνσταντίνου, Δ. Σταρόβας, Λ. Παπαδόπουλος, Γ. Γιοκαρίνης, Ζ. Τηγανούρια, Ν. Μποφίλου, Μ. Εμιρλής, Κόμης Χ, κ.ά.

Ο χώρος της διεξαγωγής του Week Lake Festival έχει διαμορφωθεί έτσι ώστε να παρέχει άνετη και ευχάριστη διαμονή για τους κατασκηνωτές με πλήρη εξοπλισμό, αλλά και να διευκολύνει την προσέλευση του κοινού που θ’ αποφασίσει να παρακολουθήσει τα events της αρεσκείας του αυθημερόν χωρίς να διανυκτερεύσει στον χώρο.

Ολα αυτά σε μια τεράστια, πολύ καλά διαμορφωμένη κι οργανωμένη έκταση 110 στρεμμάτων, φυλασσόμενη από ιδιωτική αστυνομία (security) και ασθενοφόρο με ιατρική ομάδα, για να προσφέρει ασφάλεια σε μικρούς και μεγάλους.

Η επίπεδη κατασκήνωση στα Λουτρά Πικρολίμνης έχει τη δυνατότητα να φιλοξενήσει περίπου 2.000 αντίσκηνα, ενώ δίπλα υπάρχει ξενοδοχείο 92 κλινών, εστιατόριο για 400 άτομα και πολλά food stand.

Το φεστιβάλ συνδιοργανώνουν τα Θεραπευτικά Λουτρά Πικρολίμνης, η bro JET production και ο Σύλλογος Τυφλών και Πολυαναπήρων παιδιών “ΑΜΥΜΩΝΗ” της Θεσσαλονίκης στον οποίο θα αποδοθεί και ένα σημαντικό μέρος των κερδών για να στηρίξει το μεγάλο του ανθρωπιστικό έργο της κατασκευής κτιρίου στην Καλαμαριά της Θεσσαλονίκης για τη στέγαση και την εκπαίδευση των παιδιών με ειδικές ανάγκες.

Μαρία Ανδρεάδου στις 6 Αυγούστου 2011

Henry Purcell – The Fairy Queen – If love’s a sweet passion

..Ο Αύγουστος ελούζονταν μες στην αστροφεγγιά
Κι από τα γένια του έσταζαν άστρα και γιασεμιά
Αύγουστε μήνα και Θεέ σε σέναν ορκιζόμαστε
Πάλι του χρόνου να μας βρεις στο βράχο να φιλιόμαστε
Απ΄την Παρθένο στον Σκορπιό χρυσή κλωστή να ράψουμε
Κι έναν θαλασσινό σταυρό στη χάρη σου ν΄ανάψουμε
Ο Αύγουστος ελούζονταν μες στην αστροφεγγιά
Κι από τα γένια του έσταζαν άστρα και γιασεμιά…

Οδ.Ελύτης