Θέατρο

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 11 Ιουλίου 2012

 
 
 
 

 

Με ένα τρανταχτό όνομα του σύγχρονου χορού, την ομάδα του Φιλίπ Ντεκουφλέ και την παράσταση «Panorama» ξεκινάει την ερχόμενη Πέμπτη (12/7) το 18ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Στη συνέχεια ένα πολύ επίκαιρο έργο, το «Press» από έναν νέο όνομα της γαλλικής πρωτοπορίας του χορού, του Pierre Rigal (Compagnie Derniere Minute) που έρχεται στην Ελλάδα για πρώτη φορά (14/7). Oι εκπλήξεις είναι καλά κρυμμένες. Οπως η εμφάνιση για μια βραδιά στο Κάστρο (15/7), του Νοτιοαφρικανού χορογράφου Γκρέγκορι Μακόμα, γνώριμος στο κοινό της Καλαμάτας από την χορογραφία του «Beautiful Me» που συζητήθηκε πριν από δύο χρόνια.

Μια από τις πιο σημαντικές στιγμές του φετινού προγράμματος είναι η παράσταση της Αμερικανίδας χορεύτριας και χορογράφου Pat Catterson, που θα ερμηνεύσει το Trio A (1966) της Υβόν Ράινερ (19/7). Το Trio A δημιουργήθηκε και πρωτοπαρουσιάστηκε μέσα στο μυθικό περιβάλλον της Judson Church από μια καλλιτέχνιδα που επηρέασε όσο λίγοι την εξέλιξη των πραγμάτων στην πρωτοπορία της Νέας Υόρκης τη δεκαετία του 1960, σημαδεύοντας παρά τη σύντομη διάρκεια του, την ιστορία του σύγχρονου χορού. Στην παράσταση της Πατ Κάτερσον θα παρουσιαστούν τρεις παλαιότερες εκδοχές: «Forward» (1966), «Facing» (1999, με τη συμμετοχή της Σάνιας Στριμπάκου) και «Retrograde» (1970). Την ίδια βραδιά θα παρουσιαστεί με δώδεκα συμμετέχοντες του Εργαστηρίου η χορογραφία της Υβόν Ράινερ «We shall run» (1963), μια σύνθεση που θέτει ερωτήματα πάνω στη συλλογική κίνηση, καθώς οι ερμηνευτές τρέχουν σε διάφορες κατευθύνσεις πάνω σε διαφορετικά αλλά προκαθορισμένα μοτίβα υπό τους ήχους του Ρέκβιεμ του Μπερλιόζ.

Αρκετές είναι φέτος οι ελληνικές παρουσίες. Εχουμε την ομάδα Yelp της Μαριέλας Νέστορα, την «Fingersix» της Σοφίας Μαυραγάνη και τους «Αερίτες» της Πατρίσιας Απέργη αλλά και την ομάδα «amorphy» της Τζένης Αργυρίου που θα εμφανιστεί στο πλαίσιο των παράλληλων εκδηλώσεων στην πόλη. Οι παραστάσεις του 18ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας ολοκληρώνονται στις 19 Ιουλίου.

   
   
 
Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 8 Μαΐου 2012

Περιγραφή:

Στις αλλοτριωτικές δομές του κόσμου που ζούμε, που δεν κρατούμε παρά μόνο σπαράγματα, η πνευματική αναγκαιότητα αποτελεί τον απαραίτητο δείκτη που οδηγεί στη χαμένη ενότητα του κόσμου. Η Ισμήνη, μια μεγάλη γυναίκα, ζώντας μόνη στο αρχοντικό της, αναθυμάται και σχολιάζει τα της ζωής της και τα της σχέσης της με την αδερφή της Αντιγόνη, σε έναδραματικό «τώρα» που εμπεριέχει παρελθόν και μέλλον, δοκιμάζοντας να ολοκληρώσει, κατά το δυνατό, με λεκτικά άλματα και συνδηλώσεις, μια κλειστή οικογενειακή πραγματικότητα, που η πληγή και το μέγεθός της παραμένουν ανοιχτά.

Πρόκειται για μια διασύνδεση δύο κορυφαίων ποιητών της γλώσσας μας, που αφορούν στην ίδια θεματική. Ποιητών που σωματοποιούν, στο βαθμό που μπορούν, το βαθύτερο περιεχόμενο του ανθρώπου. Τη σκοτεινότητα της ύπαρξης και το φως που τη διαπερνά. Η πρόθεση της θεατρικής παράστασης είναι να διερευνήσει το διαχρονικό στέλεχος με τα όσα εισάγουν ο χρόνος και οι καταστάσεις για μια, κατά συνθήκη, βασιλικής καταγωγής γυναίκα που παρακμάζει. Πρόκειται για ένα λιτό ανέβασμα ώστε να ακουστεί ο λόγος των ποιητών και τα όσα συμβαίνουν κάτω από αυτόν στην κοινωνία και στην πολιτική.

Η θεατρική παράσταση παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ “Θεατρικές Συνθέσεις” με βάση την Αρχαία Τραγωδία που διεξάγεται στο θέατρο Beton7.

 

Συντελεστές: 

Διαμόρφωση κειμένων, σκηνοθεσία, σκηνογραφία: Πάνος Κυπαρίσσης
Ισμήνη: Βασιλική Σκάλκου
Αντιγόνη: Αργυρώ Τσιώτου
Μουσική επιμέλεια: Μενέλαος Κυπαρίσσης

Ώρες λειτουργίας:  
Από 07/05/2012 έως 29/05/2012

BETON7 
Πύδνας 7, 11855 Βοτανικός   Τηλ: 210 7512625

Τιμές:  Είσοδος 10 ευρώ

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 5 Μαΐου 2012

6, 7 Ιουλίου 2012 | ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ του ΣΟΦΟΚΛΗ

■Μετάφραση: Μίνως Βολανάκης
■Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζίνις
■Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Θεοχάρης
■Σκηνικά – Κοστούμια: Κέννι Μακλίλαν
■Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
■Βοηθός σκηνοθέτη: Μάρω Παπαδοπούλου
Παίζουν οι ηθοποιοί: Αιμίλιος Χειλάκης και Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Και οι: Χρήστος Σαπουντζής, Κώστας Κορωναίος, Αλμπέρτο Φάις, Γιάννης Τσεμπερλίδης, Κώστας Σειραδάκης, Παναγιώτης Εξαρχέας, Ονίκ Κετσογιάν, Γιώργος Παπανδρέου, Τζεφ Μααράουι.

Μια συμπαραγωγή της εταιρίας αρτivities, του ΔΗΠΕΘΕ Βόλου και του φεστιβάλ Επιδαύρου.

13, 14 Ιουλίου 2012 | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Νεφέλες του Αριστοφάνη

■Μετάφραση: Κ. Χ. Μύρης
■Διασκευή – Σκηνοθεσία – Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Μαστοράκης
■Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
■Κίνηση: Φωκάς Ευαγγελινός
■Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
■Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
■Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκυ Βολιώτη
Διανομή

Στρεψιάδης: Γιάννης Μπέζος
Σωκράτης (Αριστοφάνους): Αλέξανδρος Μυλωνάς
Φειδιππίδης: Μάκης Παπαδημητρίου
Σωκράτης (Πλάτωνος): Γιάννης Νταλιάνης
Δίκαιος Λόγος: Νίκος Ψαρράς
Άδικος Λόγος: Προμηθέας Αλειφερόπουλος
Μαθητές: Λαέρτης Μαλκότσης, Όμηρος Πουλάκης, Θάνος Τοκάκης, Μιχάλης Οικονόμου

Χορός: Τάνια Τρύπη, Τζωρτζίνα Παλαιοθοδώρου, Ιωάννης Παπαζήσης, Κατερίνα Λυπηρίδου, Φοίβος Ριμένας, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αμαλία Τσεκούρα, Χρήστος Σπανός, Λήδα Μανουσάκη, Νάντια Κοντογεώργη, Μίνως Θεοχάρης, Δανάη Κατσαμένη, Γιωργής Τσουρής, Σπύρος Κυριαζόπουλος.

20, 21 Ιουλίου 2012 | ΚΘΒΕ ΙΠΠΗΣ του Αριστοφάνη

■Μετάφραση- σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
■Σκηνικά: Μανώλης Παντελιδάκης
■Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη
■Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
■Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης
■Πρωταγωνιστούν: Πέτρος Φιλιππίδης (Aλλαντοπώλης), Γιάννης Ζουγανέλης (Παφλαγόνας)
Η Κωμωδία του Αριστοφάνη, «ΙΠΠΗΣ», είναι η καλοκαιρινή παραγωγή του παρουσιάζει το Κρατικό Θεάτρο Βορείου Ελλάδος, σε συμπαραγωγή με το Θέατρο Ακροπόλ.

27, 28 Ιουλίου 2012 | ΘΟΚ Ηλέκτρες

■Διασκευή – Σκηνοθεσία: Χανάν Σνίρ
■Σκηνικά – Κοστούμια: Μελίτα Κούτα, Χάρης Καυκαρίδης
■Μουσική: Δημήτρης Ζαβρός
■Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
3, 4 Aυγούστου 2012 | ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ Αμφιτρύων του Μολιέρου

■Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη
■Σκηνοθεσία: Λευτέρης Βογιατζής
■Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
■Κοστούμια: Ιωάννα Τσαμη
■Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός
■Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
■Βοηθοί σκηνοθέτη: Χάρης Φραγκούλης, Ελένη Ευθυμίου
Διανομή

Αλκμήνη: Αμαλία Μουτούση
Αμφιτρύων: Γιώργος Γάλλος
Δίας: Νίκος Κουρής
Σωσίας: Δημήτρης Ήμελλος
Ερμής: Χρήστος Λούλης
Κλεάνθη: Εύη Σαουλίδου
Νύχτα: Στεφανία Γουλιώτη

Στρατηγοί: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Χάρης Φραγκούλης, Νικόλας Χανακούλας.

10, 11 Αυγούστου 2012 | ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ Όρνιθες του Αριστοφάνη

■Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας
■Μουσική: Μάνος Χατζιδάκις
■Σκηνικά : Μανόλης Παντελιδάκης
■Κοστούμια: Βάλια Μαργαρίτη
■Χορογραφίες: Κυριάκος Κοσμίδης
■Βοηθός Σκηνοθέτη: Νούρμαλα Ηστυ
ΠΑΙΖΟΥΝ : Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Χρυσοστόμου, Αγορίτσα Οικονόμου, Βαγγέλης Χατζηνικολάου, Αγάπη Μανούρα, Σωκράτης Πάτσικας, Σοφία Μιχαήλ, Προκόπης Αγαθοκλέους, Ιβαν Σβιταιλο, Μαρία Βλαχάκη, Αλαίν Ριβέρο.

17, 18 Αυγούστου 2012 | ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ Εκκλησιάζουσες του Αριστοφάνη

■Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος
■Απόδοση κειμένου: Βασίλης Μαυρογεωργίου
■Μουσική: Θάνος Μικρούτσικος
■Σκηνικά-Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
■Χορογραφίες: Αγγελική Στελλάτου
■Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
■Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Πίτσος
■Δραματολόγος: Μαρία Παπαλέξη
Παίζουν οι ηθοποιοί

Πραξαγόρα: Δάφνη Λαμπρόγιαννη
Βλέπυρος: Κώστας Κόκλας
Νέος: Γιώργος Πυρπασόπουλος
Χρέμης: Παντελής Δεντάκης
Α΄ Άντρας: Νίκος Καρδώνης
Β΄ Άντρας: Στράτος Χρήστου
Νέα: Γεωργία Γεωργόνη

Χορός
Μαίρη Σαουσοπούλου, Ντίνη Ρέντη, Πολυξένη Ακλίδη, Ειρήνη Γεωργαλάκη, Μαρία Γεωργιάδου, Γεωργία Γεωργόνη, Άντρη Θεοδότου, Κατερίνα Μαούτσου, Σωτηρία Ρουβολή, Ειρήνη Φαναριώτη, Έλενα Χατζηαυξέντη, Στράτος Χρήστου.

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 22 Ιανουαρίου 2012

 

Ο πειρασμός της Εύας Χορογραφία, ερμηνεία Marie-Claude Pietragalla |Μία από τις μεγαλύτερες χορεύτριες της εποχής μας, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00

Marie-Claude Pietragalla

Ο πειρασμός της Εύας

Χορογραφία, ερμηνεία MarieClaude Pietragalla 

Μία από τις μεγαλύτερες χορεύτριες της εποχής μας,

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2012 στις 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Πρώτη μπαλαρίνα κι ετουάλ της Όπερας των Παρισίων, η Marie-Claude Pietragalla υπήρξε από τις αγαπημένες ερμηνεύτριες του Ρούντολφ Νουρέγιεφ, όταν εκείνος ήταν καλλιτεχνικός Διευθυντής της Όπερας.

Έχει χορέψει για τους μεγαλύτερους χορογράφους της εποχής μας, Μάρθα Γκράχαμ, Μέρς Κάννιγκαμ, Ζωρζ Μπαλανσίν, Μωρίς Μπεζάρ, Ρολάν Πετί, Γουίλλιαμ Φορσάυθ, κ.α. 

Τώρα, βραβευμένη πλέον χορογράφος η ίδια, έρχεται στην Ελλάδα με μία μοναδική εικαστικά και χορευτικά δημιουργία· την ιστορία της γυναίκας δια μέσου των αιώνων, από τον κήπο της Εδέμ μέχρι τη γυναίκα του 21ου αιώνα.

Η Πιετραγκάλα είναι η αιώνια Εύα, η Εύα είναι η Πιετραγκάλα.

Marie-Claude Pietragalla 1

Ο πειρασμός της Εύας είναι μια ωδή στη θηλυκότητα. Μια παράσταση που συνδυάζει χορό, θέατρο του σώματος, μουσική των Μότσαρτ, Μπαχ, Χαίντελ, Σαιντ Σανς, Αλλέγκρι, Λιλλύ, τραγούδια της Μπαρμπαρά, πρωτότυπους φωτισμούς, ευφάνταστα σκηνικά, μάσκες, μαριονέττες και κοστούμια υψηλής ραπτικής του διάσημου σχεδιαστή Στεφάν Ρολλάν

Ο πειρασμός της Εύας μιλάει με αμεσότητα για την θηλυκή ενέργεια, την θηλυκότητα της ύπαρξης.

Ένα υβριδικό θέαμα που συνδυάζει χορό, θέατρο του σώματος και των αντικειμένων,

Υπάρχουν καλλιτέχνες μου μοιάζουν να έχουν όλα τα χαρίσματα, και η Marie

Claude Pietragalla είναι σίγουρα μια από αυτούς. Χορεύτρια Ετουάλ της Όπερας των Παρισίων, ερμηνεύτρια των μεγαλύτερων χορογράφων, είναι και η ίδια χορογράφος,

Μια προσωπικότητα δυνατή, απαιτητική και παθιασμένη.

«Γυναίκα, Μούσα, Εμπνεύστρια, Δημιουργός, είμαι πολύπλευρη!

Μέσα από την συλλογική αυτή ιστορία, που μας αποκαλύπτει τους φόβους μας και τις χίμαιρες μας, προχωρώ, ψηλαφώ, σκοντάφτω, αλλά είμαι το αιώνιο θηλυκό!»

Marie-Claude Pietragalla

Την Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 2012, 8,00 μμ,

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Marie-Claude Pietragalla

Στα 9 της χρόνια, το 1973, ξεκίνησε μαθήματα στη σχολή χορού της Όπερας των Παρισίων.

Σε ηλικία 16 ετών, μπήκε στο Μπαλέτο της Όπερας των Παρισίων

Στα 25 της έγινε πρώτη μπαλαρίνα και κέρδισε το πρώτο βραβείο της A.R.O.P. (Σύλλογος για την ακτινοβολία της Όπερας των Παρισίων)

Το 1990, μετά από μια καταπληκτική ερμηνεία της Κίτρι στον Δον Κιχώτη, ονομάστηκε, Etoile, που είναι ο ύψιστος τίτλος παγκοσμίως για μια χορεύτρια.

Ερμήνευσε τους μεγαλύτερους ρόλους του κλασσικού ρεπερτορίου.

Εργάστηκε με τους μεγαλύτερους χορογράφους, Rudolf Noureev,

Maurice Béjart, Jiri Kylian, Roland Petit, Jérôme Robbins, Mats

Ek, Carolyn Carlson, John Neumeier, Maguy Marin, Martha

Graham, Richard Wherlock, Kenneth Mac Millan, Serge Lifar,

Georges Balanchine, Merce Cunningham etc.

Παράλληλα με την καριέρα της ως μπαλαρίνα, επιδίδεται και στην χορογραφία, έχοντας δημιουργήσει ως σήμερα πάνω από 20 μπαλέτα.

Το 1998, γίνεται Γενική Διευθύντρια του Εθνικού Μπαλέτου της Μασσαλίας, και της Ανωτάτης Εθνικής Σχολής Χορού της Μασσαλίας.

Χορογραφεί 9 μεγάλες παραστάσεις, και για 5 συνεχείς χρονιές οδηγεί το μπαλέτο της Μασσαλίας, σε μεγάλες επιτυχίες, τόσο στην γαλλική όσο και στη διεθνή σκηνή.

Το Δεκέμβριο 2000, είναι η πρώτη χορεύτρια που θα εμφανιστεί σόλο, στο μυθικό θέατρο Olympia, στο Παρίσι.

Το 2004, ιδρύει την δική της ομάδα χορού που ονομάζεται «Κομπανία Πιετραγκάλλα, το Θέατρο στο Σώμα»

Διακρίσεις

Ø 1994, Ιππότης των Γραμμάτων και Τεχνών, του γαλλικού έθνους

Ø 1997, Ιππότης του Τάγματος Εθνικής Αξίας, του γαλλικού έθνους

Ø 1998, στη Μόσχα, της απονέμεται το Βραβείο Μπενουά Χορού

Ø 1998, βραβείο Πωλ Μπελμοντό

Ø Το 1998 μπαίνει στο Μουσείο κέρινων ομοιωμάτων Γκρεβέν,

Ø Το 1999, εισέρχεται ως προσωπικότητα στο Μικρό Λαρούς

Ø 2008, Ιππότης της Λεγεώνος της Τιμής του γαλλικού έθνους

Μαρία Ανδρεάδου στις 11 Δεκεμβρίου 2011

“Comedia di Ellada”

Καθώς ανοίγεις τη ξύλινη πόρτα του μπαρ “Salta Conmigo” ,στου Ψυρρή ,βρίσκεσαι σε ένα μικρό και ζεστό χώρο .Οι καρέκλες ετοιμες να υποδεχτούν τους θεατές και μια μικρούλα σκηνή να φιλοξενήσει το γέλιο,το πόνο,την αγάπη,τη χαρά του Έλληνα της κρίσης .

.Κάποιοι ήδη έχουν φτάσει απο νωρίς .Παρεούλες μικρές ,όλων των ηλικιών συζητούν ,γελούν και περιμένουν να αρχίσει η παράσταση.Ο σκηνοθέτης μας και εμπνευστής του όλου εγχειρήματος Γιώργος Κόνιαρης υποδέχεται  και ευχαριστεί τους φίλους ,γνωστούς και αγνώστους για τη παρουσία τους .Τριγυρνά και φροντίζει τις τελευταίες λεπτομέρειες …φορά το καπέλο του και

Τα φώτα κλείνουν …η παράσταση αρχίζει !

μια ομάδα νέων ανθρώπων με “όπλα” τους ,την αγάπη,τη πίστη ,το πάθος ,την όρεξη για ζωή ,για δημιουργία ,για Τέχνη .σε ένα κλίμα ζεστό και παρεϊστικο όπου όλοι, θεατές ,ηθοποιοί και το προσωπικό του μαγαζιού συνδέονται, αισθάνονται, γελούν,συγκινούνται ,επικοινωνούν .

Φεύγοντας  παίρνεις μαζί σου το συναίσθημα της χαράς και της αγάπης .Της θαλπωρής .Την αισιοδοξία πως   ” οι του ήλιου απομείναντες ,οι ερωτευμένοι με ήλιο ή με φεγγάρι ” , είμαστε εδώ .

 

“Comedia di Ellada”

Κείμενα/προσαρμογή κειμένων/σκηνοθεσία : Γιώργος Κόνιαρης
Χορογραφία: Αναστασία Νικολίτσα
Φροντιστής : Γιώργος Ζωίλης

Παίζουν (αλφαβητικά):
Γιάννης Μαριάς
Βίκυ Μιχαλοπούλου
Ειρήνη Νίτσου
Αντιγόνη Σπανού
Γιάννης Στεργιόπουλος
Αυγουστίνα Στυλιανού

 

για μια τελευταία παράσταση τη Τετάρτη 14/12/11 ,στις 22.00μμ

στο “Salta Conmigo” , Λεπενιώτου 11 ,Ψυρρή .

15ευρώ(με ποτό) και 12ευρώ(με ποτό) για φοιτητές,σπουδαστές,και ανέργους με κάρτα ΟΑΕΔ.

 

 

Σταυρούλα Σωτηροπούλου στις 20 Οκτωβρίου 2011

 

Την παράσταση «Confrontational epidemic» παρουσιάζει στο Ίδρυμα Ευγενίδου (Λεωφ. Συγγρού 387, 175 64 Π. Φάληρο, είσοδος από οδό Πεντέλης 11), στις 21, 22, και 23 Οκτωβρίου 2011 και ώρα 21:00 το χοροθέατρο ΔΑΓΙΠΟΛΗ -μια ομάδα που δημιουργήθηκε από χορευτές με κινητική αναπηρία και μη, και εκφράζει το όραμα της συνύπαρξής τους στη θεατρική σκηνή.
Οι χορευτές που λαμβάνουν μέρος στην παράσταση, αναδεικνύουν τις σωματικές ικανότητες πέρα από την αναπηρία και αποδεικνύουν ότι στο πεδίο της Τέχνης η αρτιμέλεια δεν είναι προαπαιτούμενο.
Η παράσταση «Confrontational epidemic» πραγματεύεται τη διαρκή πάλη με τον εαυτό μας και τους άλλους, με τα σκοτεινά και ανεξιχνίαστα κομμάτια της ψυχής και του νου, με το θυμό, το ηφαίστειο που κοχλάζει κάθε στιγμή μέσα μας. Ένα άλλο ενδιαφέρον ζήτημα που πραγματεύεται είναι η αναζήτηση της ταυτότητας μέσα απ’ το δικαίωμα της διαφοράς, όπως και η συντροφικότητα και η επιθυμία για απελευθέρωση από τα στερεότυπα και τις αναπαραστάσεις στην καθημερινή ζωή και τις ανθρώπινες σχέσεις. Πρόκειται για ένα παιχνίδι σύγκρουσης, που καλεί τον θεατή να βγει απ’ την βολική θέση του απλού παρατηρητή και να δοκιμάσει τα όρια και τις αντοχές του.
Τη χορογραφία έχει κάνει ο Γιώργος Χρηστάκης και χορεύουν οι: Βιβή Ρωμανά, Στέλλα Φωτιάδη, Χρήστος Κυπριώτης, Γιώργος Χρηστάκης.
Διάρκεια παράστασης: 60΄. Είσοδος ελεύθερη.
Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

www.kathimerini.gr

Στο πλαίσιο την Καλλιτεχνικών Δράσεων στην Αθήνα, η Εθνική Λυρική Σκηνή σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Τουρισμού και τον Δήμο Αθηναίων, συνεχίζει το ταξίδι στις πλατείες την Αθήνας με μουσική και χορό.

Την Τετάρτη 28 Σεπτεμβρίου, συνεχίζεται η ενότητα Χορός στις Πλατείες με δεύτερο σταθμό, την Πλατεία Κεραμεικού (Γκάζι). Το Μπαλέτο της ΕΛΣ βγαίνει στις Πλατείες της Αθήνας, ερμηνεύοντας δύο χορογραφίες νέων χορογράφων, του Αγάπιου Αγαπιάδη και του Φώτη Διαμαντόπουλου.

>FEMALE Χορογραφία Αγάπιος Αγαπιάδης

Μουσική: Jazz Master 3 (Twiddle Dee), Chick Corea, Philip Glass, Winder was hard (Half – Wolf dancers mad in moonlight), Terry Riley (Kronos Quartet), Casta Diva (Norma), Vincenzo Bellini, Innocent, Flesh Quartet

Χορεύουν Κόμη Κλουκίνα, Μάγδα Λαγογιάννη, Βαγγέλης Μπίκος, Έλτον Ντιμρότσι

>ΣΕ ΓΚΡΙΖΟ ΦΟΝΤΟ Χορογραφία Φώτης Διαμαντόπουλος

Μουσική Solid, Django Reinhardt, White Jazz, Lew Stone & his Orchestra, Tears, Django Reinhardt, My way, Sacques Revaux/Claude Francois/Gilles Thibaut, εκτέλεση Nina Simone

Ζωντανό τραγούδι Μάνια Καραβασίλη, Πιάνο Σοφία Ταμβακοπούλου

Χορεύουν Εύη Καρπούζη, Ιβάνα Κατσούλα, Κόμη Κλουκίνα, Μάγδα Λαγογιάννη, Βάσια Μπιζιντή, Βάσω Πολίτη, Πόπη Σακελλαροπούλου, Μήτση Στεργιανού, Ζωή Σχοινοπλάκη, Φώτης Διαμαντόπουλος, Ευάγγελος Λαφάρας, Γιάννης Μπενέτος, Έλτον Ντιμρότσι

Ώρα έναρξης 21.00 Είσοδος ελεύθερη.

Το πρόγραμμα των επόμενων Καλλιτεχνικών Δράσεων στην Αθήνα έχει ως εξής:

>Παρασκευή 30 Σεπτεμβρίου 2011 / 21.00 Λυρική Βραδιά

Πλατεία Κυψέλης

>Σάββατο 1 Οκτωβρίου 2011 / 21.00, Χορός στις Πλατείες

Πλατεία Αγίου Ανδρέα Λαμπρινή

>Κυριακή 2 Οκτωβρίου 2011 / 21.00 Λυρική Βραδιά

Πλατεία Βαρνάβα, Παγκράτι

Μαρία Ανδρεάδου στις 2 Σεπτεμβρίου 2011

Το τρίτο στεφάνι

Το Τρίτο Στεφάνι, το έργο που καθιέρωσε τον Κώστα Ταχτσή και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά από το Εθνικό Θέατρο την περίοδο 2009-2010, ανεβαίνει για περιορισμένες παραστάσεις σε συμπαραγωγή της Ελληνικής Θεαμάτων και του Εθνικού Θεάτρου.

ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΛΛΑΣ ΒΟΥΚΟΥΡΕΣΤΙΟΥ 5 – ΚΕΝΤΡΟ – ΤΗΛ. 210 3213100

Το Τρίτο Στεφάνι ένα από τα σημαντικότερα νεοελληνικά μυθιστορήματα, εκδόθηκε το 1962. Έργο αυτοβιογραφικό, με πρόσωπα από τη ζωή και τις μνήμες του συγγραφέα, Το Τρίτο Στεφάνι, σκιαγραφεί με πρωτόγνωρο για την εποχή του τρόπο ένα κομμάτι της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας μέσα από τη ματιά δύο γυναικών, της Νίνας και της Εκάβης.

Δύο γυναίκες οικείες, γεμάτες δύναμη και αδυναμίες, ξετυλίγουν μπροστά μας το νήμα της ζωής τους: γάμοι, απιστίες, διαζύγια, θάνατοι, οικονομικές αποτυχίες, οικογενειακά δράματα. Η προσωπική, μικρή τους ιστορία είναι δεμένη με τη μεγάλη ιστορία, με την ιστορία της νεότερης Ελλάδας – τα κυριότερα γεγονότα του πρώτου μισού του περασμένου αιώνα – ο Μακεδονικός αγώνας, οι Βαλκανικοί πόλεμοι, η Μικρά Ασία, ο Β’ Παγκόσμιος Πόλεμος, η Κατοχή – περνάνε μπροστά μας. Άλλοτε καθοριστικά και άλλοτε σαν φόντο σε ένα συναισθηματικό τοπίο.

Το τρίτο στεφάνι της Νίνας- ο τελευταίος γάμος της με τον άνδρα της και γιο της Εκάβης, είναι το σημείο που η ιστορία ξεκινά και τελειώνει. Ένας κύκλος που κλείνει μέσα του όλο το πάθος των δύο ηρωίδων για τη ζωή, τον αγώνα για επιβίωση, τη σκληρότητα, την τρυφεράδα αλλά και το χιούμορ και τον αυτοσαρκασμό τους, που μεταφέρεται στη σκηνή του θεάτρου.

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Κοστούμια: Ντέννη Βαχλιώτη

Μουσική σύνθεση-επιμέλεια: Θοδωρής Οικονόμου

Κίνηση: Αποστολία Παπαδαμάκη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παινίδου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Παπαδόπουλος

Διανομή: Νένα Μεντή, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Στάνκογλου, Τάνια Τρύπη και είκοσι ακόμη ηθοποιοί.

 

Συμπαραγωγή: ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ και ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

€20, €25, €35, €40
Από 28 Σεπτεμβρίου * Τετάρτη, Πέμπτη & Κυριακή στις 19:00, Παρασκευή και Σάββατο στις 20:00


Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 14 Αυγούστου 2011

Ιστορία

Το όνομα Επίδαυρος της δόθηκε από τον τρίτο κατά σειρά άρχοντά της, που ήταν και ήρωας της Επιδαύρου, τον Επίδαυρο, γιο του Άργους και της Ευάδνης. Σύμφωνα με τον Όμηρο πήρε ο Επίδαυρος μέρος στον Τρωικό Πόλεμο και είχε ως αρχηγούς τον Ποδαλείριο και το Μαχάονα, που ήταν γιοι του Ασκληπιού. Η Επίδαυρος πήρε μέρος στους Μηδικούς Πολέμους και υπήρξε σύμμαχος των Σπαρτιατών στον Πελοποννησιακό Πόλεμο. Σημειώνεται μάλιστα και ο Επιδαύριος Πόλεμος, που έγινε μεταξύ αυτών και των Αργείων συμμάχων των Αθηναίων. Γίνεται μέλος της Αχαϊκής Συμπολιτείας το 243 π.Χ.

Ξακουστή σ’ όλη την Ελλάδα την έκανε το Ασκληπιείο της, ένα από τα σπουδαιότερα της αρχαιότητας, με το ιερό του Ασκληπιού που απέχει 15 περίπου χλμ. από την πόλη. Στους ίδιους περίπου χώρους λάτρευαν και τον Απόλλωνα, υπήρχε όμως προς τιμή του ιδιαίτερο ιερό λίγο πιο ψηλά από το αρχαίο θέατρο. Από τα τέλη του ε’ αιώνα και αρχές του δ’, ο Ασκληπιός γίνεται ο πραγματικός κύριος της πόλης.

] Ασκληπιός

Ο μύθος για τη γέννηση του Ασκληπιού στην Επίδαυρο οφείλεται στον Ησίοδο. Πριν από αυτόν πιστευόταν ότι ο Ασκληπιός ήταν γιος του Απόλλωνα και της Θεσσαλής Κορωνίδας, από την οποία ο Ερμής πήρε τον Ασκληπιό έμβρυο, ενώ αυτή επρόκειτο να καεί. Η προσπάθεια που έγινε να παρουσιαστεί ο Ασκληπιός σαν γεννημένος στην Επίδαυρο, τοποθέτησε τη γέννησή του σαν τον καρπό του ζευγαρώματος του Απόλλωνα με την Αρσινόη, κόρη του βασιλιά των Μεσσηνίων. Στην Επίδαυρο η δεύτερη αυτή εκδοχή απόχτησε πανελλήνια ακτινοβολία, εξαιτίας της φήμης του ιερού.

Ο Ασκληπιός λατρευόταν στην αρχή ως ήρωας και όχι ως θεός και η λατρεία του είχε πολλά ηρωικά στοιχεία. Αυτό αποδεικνύεται από τα παλιότερα ερείπια, όπου δεσπόζει ο λαβύρινθος, ένα υπόγειο κτίσμα, στο οποίο, για να φτάσεις στο κέντρο του, είσαι υποχρεωμένος να περάσεις από όλους τους διαδρόμους του. Ο λαβύρινθος χρησιμοποιούνταν για τις θυσίες που γίνονταν στο θεό. Αλλά ακριβώς από την κατασκευή του, συμπεραίνουμε ότι οι θυσίες αυτές ήταν μυστικές, όμοιες μ’ αυτές που γίνονταν για τους νεκρούς. Άρα ο Ασκληπιός ήταν στη συνείδηση των ανθρώπων θνητός στην αρχή και όχι θεός.

Τη λατρεία του την συνοδεύει πάντα ο ιερός όφις. Το ηρωικό στοιχείο που χαρακτήριζε τη λατρεία του Ασκληπιού, με την πάροδο του χρόνου, μετατρέπεται σε θρησκεία προς τιμή του και η Επίδαυρος γεμίζει, στις αρχές του Δ’ αιώνα, με μεγαλοπρεπή μνημεία. Μεταξύ αυτών ξεχωρίζει και ο μεγαλοπρεπής ναός μέσα στον οποίο φυλάγεται το χρυσελεφάντινο άγαλμα του θεού πια Ασκληπιού.

 Το Ασκληπιείο

Το Ασκληπιείο της Επιδαύρου έγινε το πιο φημισμένο από όλα τα ασκληπιεία της αρχαίας Ελλάδας, εξαιτίας των πολλών και σοβαρών περιπτώσεων που γιατρεύτηκαν εκεί. Σ’ αυτό έφταναν από όλη την Ελλάδα, αλλά και από τη λεκάνη της Μεσογείου άρρωστοι, ικέτες της θείας ευσπλαχνίας.

Η έκτασή του ήταν πολύ μεγάλη και διάθετε ξενώνες, γυμναστήριο, στάδιο και το περίφημο, για την ακουστική του, Θέατρο, για την ψυχαγωγία των ανθρώπων.

Μεγάλη σημασία στη θεραπεία των ασθενών φαίνεται ότι είχε και το θαυμάσιο φυσικό περιβάλλον, που ήταν χτισμένο. Η ηρεμία της φύσης, οι απαλές και καθαρές γραμμές των γύρω βουνών, η πλούσια βλάστηση και οι άφθονες πηγές του ασκούσαν, ιδιαίτερα στους ασθενείς από ψυχικές ασθένειες, φοβερή επίδραση με συνέπεια τη βελτίωση της υγείας μαζί με τη βοήθεια των ιερέων τους.

 Ανασκαφές και κτίσματα

Ανασκαφές στην Επίδαυρο σε επιστολικό δελτάριο περί το 1909

Οι ανασκαφές της Επιδαύρου έγιναν από τον Π. Καββαδία και κράτησαν από το 1881 μέχρι το θάνατό του. Τις ανασκαφές ανέλαβε η Αρχαιολογική Εταιρεία. Σημαντικό ρόλο στην πορεία των ανασκαφών είχε η αφιλοκερδής προσφορά των κατοίκων του Λυγουριού, οι οποίοι εκτός από την εργασία που προσέφεραν, παραχώρησαν αφιλοκερδώς τα κτήματα τους που βρίσκονταν πλησίον του Αρχαιολογικού χώρου. Ο πρώτος χώρος που αντικρύζει ο επισκέπτης, άμα φτάσει στο ιερό, είναι τα προπύλαια. Τα προπύλαια, που η κατασκευή τους ανάγεται στους μυκηναϊκούς χρόνους, ήταν κτίσμα που το αποτελούσαν δυο στοές με 6 κίονες η καθεμιά. Της μιας ήταν ιωνικού και της άλλης κορινθιακού ρυθμού. Το δεύτερο κτίσμα είναι ο ναός του Ασκληπιού, που το κτίσιμό του κράτησε 5 ολόκληρα χρόνια. Είναι ναός δωρικού ρυθμού μέσα στον οποίον υπήρχε και το κατασκευασμένο από τον Πάριο καλλιτέχνη Θρασυμήδη άγαλμα του θεού. Πίσω ακριβώς από το ναό, βρίσκεται η Θόλος, που ήταν και το περιφημότερο κτίριο του ιερού. Ακολουθούν και άλλα κτίσματα, όπως το άβατο, ο οίκος των ιερέων, οι ναοί για την Άρτεμη, το ιερό του Απόλλωνα και τέλος το θέατρο.

 Το θέατρο της Επιδαύρου

Σε μια χαράδρα, το 340 π.Χ., ο αργείος αρχιτέκτονας Πολύκλειτος ο Νεότερος έκτισε, σύμφωνα με τον Παυσανία, το θέατρο της Επιδαύρου. Από όλα τα αρχαία θέατρα το θέατρο της Επιδαύρου είναι το ωραιότερο και το καλύτερα διατηρημένο. Προορισμένο για τη διασκέδαση των ασθενών είχε χωρητικότητα 13.000 θεατών. Χωρίζεται σε δύο μέρη. Ένα των 21 σειρών καθισμάτων για το λαό και το κάτω, από 34 σειρές καθισμάτων, για τους ιερείς και τους άρχοντες.

Η θαυμάσια ακουστική του, αλλά και η πάρα πολύ καλή κατάσταση στην οποία διατηρείται συντέλεσαν στη δημιουργία του φεστιβάλ Επιδαύρου, θεσμός που έχει ξεκινήσει εδώ και πολλά χρόνια. Στην Επίδαυρο έχει εμφανιστεί εκτός από τους μεγαλύτερους Έλληνες ηθοποιούς όπως ο Αλέξης Μινωτής, ο Θάνος ΚωτσόπουλοςΚατίνα Παξινού, η Άννα Συνοδινού, ο Θανάσης Βέγγος κ.ά. και η διάσημη Ελληνίδα σοπράνο Μαρία Κάλλας.

Στην Επίδαυρο έγιναν κατά τη διάρκεια της ελληνικής επανάστασης και 2 εθνοσυνελεύσεις. Η πρώτη στις 20 – 12 – 1821 που διακήρυξε την ανεξαρτησία του ελληνικού έθνους και η δεύτερη το Μάρτιο του 1826.

ΑΠΟ ΤΗΝ ΒΙΚΙΠΑΙΔΙΑ

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 14 Αυγούστου 2011

 

Κυριακή 11 Σεπτεμβρίου 1938

«Ανέζησε η Σοφόκλειος Τραγωδία, ανέζησε η Ηλέκτρα εμπρός εις το πολυάριθμον κοινόν που εξεκίνησε όχι μόνον από τας Αθήνας δια να παρακολουθήση την υψηλήν αυτήν μυσταγωγίαν αλλά και από πολλάς γειτονικάς της Επιδαύρου γωνίας της Πελοπονήσσου».

Με την Ηλέκτρα του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη δίνεται η πρώτη, μετά την αρχαιότητα παράσταση στο «ωραιότερο θέατρο του κόσμου». Η τραγωδία του Σοφοκλή παίζεται στην αρχαία ορχήστρα της Επιδαύρου, χωρίς σκηνικά και φωτισμούς (ελλείψει ηλεκτροδότησης), με το φυσικό φως του απογεύματος. Τη μετάφραση υπογράφει ο Ι.Ν. Γρυπάρης, τις ενδυμασίες ο Αντώνης Φωκάς και την «εκγύμναση του χορού» η Λουκία Σακελλαρίου. Την Ηλέκτρα ερμηνεύει η Κατίνα Παξινού, ενώ τον ρόλο της Κλυταιμνήστρας υποδύεται η Ελένη Παπαδάκη.

Τη διοργάνωση της ιστορικής παράστασης είχε αναλάβει η Περιηγητική Λέσχη, με στόχο την καθιέρωση, στη συνέχεια, «σεζόν Επιδαύρου» αλλά η κήρυξη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και ο Εμφύλιος Πόλεμος που θα ακολουθήσει, θα αναστείλουν τα φιλόδοξα σχέδια.

Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 31 Ιουλίου 2011

 Δ Ε Ι Τ Ε    Ε Δ Ω:     French_Street_Theatre11

Η πρωτοποριακή τεχνική υποκριτικής του Ντέιβιντ Μάμετ, που ονομάζεται «Πρακτική Αισθητική», διδάσκεται στη χώρα μας τα τελευταία τέσσερα χρόνια. Η προσπάθειά μας αυτή ξεκίνησε με στόχο να δημιουργήσει για τους μαθητευόμενους ηθοποιούς ένα σαφές πλαίσιο συγκεκριμένων και συνειδητών εργαλείων που να στηρίζει μια ολοκληρωμένη υποκριτική λειτουργία.

Η σύσταση της ομάδας μας, της ομάδας ‘X-ACT’, ήταν το επόμενο βήμα αυτής της πορείας. Προορισμός της είναι η έρευνα πάνω στην υποκριτική αλλά και η εφαρμογή της «Πρακτικής Αισθητικής» στην Ελληνική θεατρική τέχνη, όχι με όρους επιφανειακούς και εύκολου εντυπωσιασμού, αλλά με συνεχή και ενδελεχή μελέτη των συστατικών της στοιχείων.

Η εναρκτήρια παραγωγή της ομάδας μας φέρει τον τίτλο ‘ΓΕΝΟΥΣ ΘΗΛΥΚΟΥ’. Το μονόπρακτο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Μητρική Αγάπη» καταλαμβάνει το πρώτο μέρος της παράστασης ενώ το δεύτερο μέρος ξεκινά με ένα μικρό κείμενο-έκπληξη της Τίνας Βασιλοπούλου με τίτλο «Τα Κοστούμια» και κλείνει με το μονόπρακτο του Α.Στρίντμπεργκ «Η Πιο Δυνατή».

Η παράσταση μιλάει για το πόσο οπλισμένες ή αφοπλισμένες είναι οι γυναίκες στον αγώνα τους να κατακτήσουν την προσωπική τους ανεξαρτησία και αξιοπρέπεια, να ενηλικιωθούν, να βρουν την ιδανική αγάπη. «Κόρη», «μητέρα», «σύζυγος», «ερωμένη», «φίλη» – συγκρούονται τόσο μεταξύ τους όσο και με τον ίδιο τους τον εαυτό στην προσπάθειά τους να ανακτήσουν την ακρωτηριασμένη τους οντότητα – ταυτότητα.

Σκηνική σύνθεση τριών κειμένων: Μητρική Αγάπη” και “Η πιο Δυνατή” Α. Στρίντμπεργκ και “Τα Κοστούμια” Τ. Βασιλοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Ερ. Μπελιές,
Θ. Ε. Γαϊτη,
Γ. Χαρατζάς
Σκηνοθεσία: Γ. Χαρατζάς
Σκηνικά – Κοστούμια: Ισμ. Καρυωτάκη,
X-ACT
Φωτισμοί: Αλ. Καμίτσος
Επιμέλεια προώθησης: Αρ. Μπαρουξή
Παίζουν: Κ. Χρυσάιδου,
Τ. Βασιλοπούλου,
Ερμ. Ντόβα,
Α. Μαρινάκη

 

Καθημερινά στις 21:30 από τις 11 έως και τις 21 Ιουνίου ( ΕΚΤΟΣ Τετάρτης 15 Ιουνίου 2011 λόγω απεργίας ΣΕΗ )

Έναρξη Προπώλησης: Αναμένεται ανακοίνωση

Αγορά εισιτηρίων μέσω πιστωτικής κάρτας:
210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00

Εισιτήρια προπωλούνται και στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση.

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC.

Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00
Καθημερινές, 09:00 – 21:00

Αίθουσα: Black Box

Εισιτήρια:
Κανονικό: €10, Φοιτητικό/ Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ) & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ) & Ευρωπαϊκής Κάρτας Νέων & Κάτοχοι Κάρτας Πολιτισμού/ ΑμΕΑ: €8, Ατέλεια για Μέλη Σ.Ε.Η/ Φοιτητές Δραματικών Σχολών/ Θεατρολόγους: €5

Μαρία Ανδρεάδου στις 16 Απριλίου 2011

«Εγώ, ο Ιωάννης, βεβαιώνω όλους όσοι ακούνε τα προφητικά λόγια αυτού του βιβλίου, πως αν κανείς προσθέσει κάτι σ’ όσα είναι γραμμένα εδώ, θα του προσθέσει κι ο Θεός τις συμφορές που είναι γραμμένες σ’ αυτό το βιβλίο»…

Με τον τρομερό λόγο του Ιωάννη και το κείμενο της «Αποκάλυψης» για τη Δευτέρα Παρουσία, τον Θεό και τον Σατανά, τις Επτά Σάλπιγγες και τον Αντίχριστο, αποφάσισε να αναμετρηθεί ο έμπειρος ηθοποιός του Θεάτρου Τέχνης και σκηνοθέτης της ριζοσπαστικής ομάδας Άσκηση Περικλής Μουστάκης. Μόνος επί σκηνής, με τον Αλέξανδρο Κούρο στο πιάνο, θα μας παραδώσει σε μορφή μονολόγου την Αποκάλυψη του Ιωάννου –και μάλιστα στο πρωτότυπο, στην ελληνιστική κοινή–, μόνο για δέκα παραστάσεις (Μ. Δευτέρα 18/4 έως Τετ. 11/5) στο Θέατρο Άσκηση. Σημειώστε επίσης πως τον Ιούλιο στην Πάτμο η εκεί ομάδα Τέχνη θα παρουσιάσει για πρώτη φορά στο Σπήλαιο του Ευαγγελιστή Ιωάννου τη δική της σκηνική απόδοση της Αποκάλυψης, σε σκηνοθεσία της Γερμανίδας Barbara Hoffmann (πληροφορίες: press@patmos-techni.gr).

.Από τις 18 έως τις 20/4, η ηθοποιός Ολύνα Ξενοπούλου θα αφηγείται κάθε βράδυ δύο διαφορετικές ιστορίες από τα «Πασχαλινά διηγήματα» του Παπαδιαμάντη στο πλακιώτικο εκκλησάκι, όπου ο «άγιος των ελληνικών γραμμάτων» συνήθιζε να ψέλνει όσο ζούσε στην Αθήνα. Η ιδέα και η σκηνοθετική επιμέλεια είναι του Δημήτρη Φοινίτση και η είσοδος ελεύθερη, αρκεί να κρατήσετε θέση στο 6997166210.


Γιάννα Ανδρεαδάκη στις 14 Απριλίου 2011
ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 1-2 Ιουλίου

Θεατρική Διαδρομή

Ειρήνη

του Αριστοφάνη

Το Φεστιβάλ Επιδαύρου ανοίγει με μία από τις πιο αγαπημένες και εντυπωσιακά επίκαιρες κωμωδίες του Αριστοφάνη, την Ειρήνη. Ο θίασος Θεατρική Διαδρομή συνεργάζεται φέτος με τον δημοφιλή ηθοποιό Πέτρο Φιλιππίδη ο οποίος όχι μόνο ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της παράστασης, αλλά υπογράφει και τη σκηνοθεσία.

Μετάφραση Κ. Χ. Μύρης, σκηνοθεσία Πέτρος Φιλιππίδης, δραματουργική επεξεργασία Πέτρος Φιλιππίδης, Γιώργος Γαλίτης,Γιώργος Λέφας, σκηνικά Γιάννης Κόττης, κοστούμια Γιάννης Μετζικώφ, μουσική Μίνως Μάτσας, χορογραφία Ελπίδα Νίνου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Πέτρος Φιλιππίδης, Τάκης Παπαματθαίου, Γιώργος Γαλίτης,Γιάννης Δεγαΐτης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Πάνος Σταθακόπουλος, Χρήστος Σιμαρδάνης, Χάρης Μαυρουδής,Άγγελος Μπούρας, Δημήτρης Δεγαΐτης, Τάσος Ιορδανίδης,Σπύρος Παππάς, Χρήστος Συριώτης, Ελευθέριος Ελευθερίου,Ηλίας Γιαννάκης, Δημήτρης Βογιατζής, Θοδωρής Μπουζικάκος, Αντώνης Αντωνάκος, Δημήτρης Σαμόλης, Πέτρος Γεωργοπάλης, Σταύρος Σβίγγας, Μανώλης Χουρδάκης,Ορέστης Τζιόβας και 2 παιδιά

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

8-9 Ιουλίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος

Μικρά Διονύσια

Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος συμπληρώνει φέτος μισό αιώνα καλ­λιτεχνικής δημιουργίας. Η συμμετοχή του στο Φεστιβάλ Αθηνών γίνεται στο πλαίσιο των πενήντα χρόνων λειτουργίας του Κ.Θ.Β.Ε. με μια παράσταση – (φόρος τιμής) που αποτελεί συγχρόνως και ένα ταξίδι μνήμης στο θεατρικό τότε και τώρα, συνδέοντας θραύσματα από παραστάσεις αρχαίου δράματος στους Φιλίππους και στη Θάσο, στο Θέατρο Δάσους και στην Επίδαυρο. Ένας δοκιμασμένος δάσκαλος-ηθοποιός «ξεναγεί» μια νεώτερη ηθοποιό-μαθητευό-μενη στα μυστικά και στους κώδικες του τραγικού και του κωμικού λόγου. Πρόκειται για ένα ταξίδι στην ενδοχώρα έργων που σκηνοθέτησαν σημαντικά και κομβικά πρόσωπα της μεταπολεμικής ιστορίας του θεάτρου στη Θεσσαλονίκη, από το 1961 που ιδρύθηκε το Κ.Θ.Β.Ε. μέχρι σήμερα.

Σταθμοί αυτής της περιπλάνησης, παραστάσεις του Σωκράτη Καραντινού, του Σπύρου Ευαγγελάτου, του Μίνου Βολανάκη, του Ανδρέα Βουτσινά αλλά και του Βασίλη Πα-παβασιλείου, του Γιάννη Χουβαρδά, του Ματία Λάνχοφ, του Αντρέι Σερμπάν. Το απο­τέλεσμα δεν στοχεύει στην αναβίωση των παραστάσεων αυτών αλλά σε μια σκηνική επαναδιατύπωσή τους μέσα από τους σημερινούς κώδικες αισθητικής που κρατάει όμως και ίχνη μνήμης.

Σύνθεση κειμένων Κώστας Γεωργουσόπουλος, σκηνοθεσία Γιάννης ΡήγαςΓρηγόρης Καραντινάκης, σκηνικά Λίλη Πεζανού, κοστούμια Έρση Δρίνη, μουσική Γιώργος Χριστιανάκης, χορογραφία Κώστας Γεράρδος, φωτισμοί Αντρέας Μπέλλης

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Γιώργος Αρμένης, Λάζαρος Γεωργακόπουλος, Γιάννης Καλατζόπουλος, Ταμίλα Κουλίεβα, Σταμάτης Κραουνάκης,Γιάννης Μαλλούχος, Φωτεινή Μπαξεβάνη, Αλεξάν­δρα Σακελλαροπούλου, Νίκος Ψαρράς

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

15-16 Ιουλίου

Εθνικό Θέατρο

Σκηνοβάτες

του Σταμάτη Φασουλή

 

Ο Σταμάτης Φασουλής συνθέτει και σκηνοθετεί ένα έργο βασισμένο σε κείμενα που καλύπτουν την περίοδο από τις απαρχές της αρχαίας ελληνικής γραμ­ματείας μέχρι τη ρωμαϊκή περίοδο. Αποσπάσματα από τραγωδίες και κωμω­δίες ελλήνων και ρωμαίων ποιητών, ύμνοι και χορικά, μίμοι καθώς και εντυπωσιακές αθλοπαιδιές, μονομαχίες, ακροβατικά και θεαματικές επιδείξεις με φωτιές —στοιχεία της ρωμαϊκής αρένας— συνθέτουν ένα ετερόκλητο, πολύχρωμο και γοητευτικό κολάζ.

Μετάφραση-δραματουργία-σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής, σκηνικά Μανόλης Παντελιδάκης, κοστούμια Ντένη Βαχλιώτη, μουσική Θοδωρής Οικονόμου, στίχοι τραγουδιών Αφροδίτη Μάνου, χορογραφία Φωκάς Ευαγγελινός, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, μουσική διδασκαλία Μελίνα Παιονίδου, βοηθός σκηνοθέτη Γιώργος Λύρας, δραματουργική συνεργασία Ειρήνη Μουντράκη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Νένα Μεντή, Σοφία Φιλιππίδου, Νίκος Κουρής, Τάνια Τρύπη,Ελένη Κοκκίδου, Μάκης Παπαδημητρίου, Ευαγγελία Μουμούρη, Θανάσης Αλευράς, Σωκράτης Πατσίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Φοίβος Ριμένας, Μαργαρίτα Λουμάκη, Αγορίτσα Οικονόμου, Γιώργος Δεπάστας, Δημήτρης Τσέλιος, Δήμητρα Σιγάλα, Χρήστος Σπανός, Τζένη Διαγούπη, Ελένη Βεργέτη,ΚλειώΔανάη Οθωναίου, Μίνως Θεοχάρης, Νάντια Κοντογεώργη, Ηρώ Μπέζου, Σπύρος Ανδρεόπουλος, Άγγελος Τριανταφύλλου, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αντώνης Πασβάντης,Δημήτρης Καπετανάκης, Νεφέλη Κουρή

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

22-23 Ιουλίου

Απλό Θέατρο – Αντώνης Αντύπας

Μήδεια

του Ευριπίδη

Ο Αντώνης Αντύπας επιστρέφει μετά από χρόνια στο αρχαίο θέατρο της Επι­δαύρου, παρουσιάζοντας τη Μήδεια του Ευριπίδη. Επιλέγοντας τη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και με συνδημιουργούς μία ομάδα εκλεκτών συντελε­στών, σκηνοθετεί μερικούς από τους σημαντικότερους έλληνες ηθοποιούς στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Λίγο πριν εκραγεί ο Πελοποννησιακός πόλεμος (431 π.Χ.) ο Ευριπίδης παρουσιάζει τη Μήδεια, τραγωδία που επηρέασε όσο κανένα άλλο έργο την παγκόσμια δημιουργία. «Έργο βαθύτατα Ερωτικό, μέσα από το δράμα της προδομένης ηρωίδας και την αντι-παράθεσή της με τον Ιάσονα, η Μήδεια φωτίζει τη θέση της γυναίκας, τη διαμάχη των δύο φύλων, τη σύγκρουση των δύο πολιτισμών αλλά και την κρίσιμη ηθική καμπή στην οποία είχε φτάσει ο αρχαίος κόσμος λίγο πριν την επερχόμενη κατάρρευση», τονίζει ο ίδιος ο σκηνοθέτης.

Μετάφραση Γιώργος Χειμωνάς, σκηνοθεσία Αντώνης Αντύπας, σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Πάτσας, μουσική Ελένη Καραϊνδρου, φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος, επιμέλεια κίνησης Αγγελική Στελλάτου, μουσική διδασκαλία Αντώνης Κοντογεωργίου

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Μήδεια Αμαλία Μουτούση, Ιάσων Χρήστος Λούλης, ΤροφόςΜαρία Κατσιαδάκη, Παιδα­γωγός Θέμης Πάνου, Κρέων ΆρηςΛεμπεσόπουλος, Αιγέας Γιάννης Νταλιάνης, Άγγελος ΔημήτρηςΉμελλος, Κορυφαία Μαρία Καλλιμάνη, 15μελής χορός γυναικών

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

29-30 Ιουλίου

The Bridge Project

Ριχάρδος ο Γ΄

του William Shakespeare

Τo Bridge Project ξεκίνησε το 2009 ως μία τριετής καλλιτεχνική γέφυρα συ­νεργασίας μεταξύ του Old Vic Theatre (Λονδίνο), της Brooklyn Academy of Music (Η.Π.Α.) και της εταιρείας παραγωγής Neal Street Productions. Φι­λοξενείται για δεύτερη φορά στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, μετά το Χειμωνιάτικο Παραμύθι το 2009), φέρνοντας επί σκηνής σημαντικά ονόματα του θεάτρου. Ο Σαμ Μέντες επιστρέφει για να σκηνοθετήσει τον Καλλιτεχνικό Διευθυντή του Old Vic TheatreΚέβιν Σπέισι στον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ριχάρδου του 3ου στην τελική σαιζόν του Bridge Project. Αυτή η υπερατλαντική συνεργασία, επανενώνει τους δύο άντρες για πρώτη φορά μετά το American Beauty, για το οποίο κέρδισαν και οι δύο τα βραβεία BAFTA και Όσκαρ.

To Bridge Project θα συμπεριλάβει ξανά κορυφαίους αμερικανούς και άγγλους ηθο­ποιούς και θα πραγματοποιήσει παγκόσμια περιοδεία, αφού κάνει πρεμιέρα στην Brooklyn Academy of Music στη Νέα Υόρκη.

Ο Σαμ Μέντες ήταν ο ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Donmar Warehouse για μία δεκαετία και έχει σκηνοθετήσει θεατρικές παραστάσεις στη Royal Shakespeare Company το Εθνικό Θέατρο, το West End και το Broadway Η κινηματογραφική του καριέρα περιλαμβάνει τις ταινίες Road to Perdition και Revolutionary Road. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Old Vic Κέβιν Σπέισι έχει εμφανιστεί πρό­σφατα στις παραστάσεις Inherit the wind,SpeedthePlow, A Mood for the Misbegotten και Ριχάρδος ο 2ος, στο Old Vic Theatre.

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΘΗΝΩΝ & ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 2011

ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ 5-6 Αυγούστου

Εθνικό Θέατρο

Ηρακλής μαινόμενος

του Ευριπίδη

Ο Ηρακλής επιστρέφει από τον Κάτω Κόσμο, όπου είχε πάει για να φέρει τον Κέρβερο, και ανακαλύπτει ότι η οικογένειά του έχει καταδικαστεί σε θάνατο από τον Λύκο, που βασιλεύει παράνομα στη Θήβα. Θριαμβεύει σκοτώνοντας τον Λύκο, όμως ένθεη μανία, σταλμένη από την Ήρα, τον στρέφει ενάντια στην οικογένειά του. Όταν θα συνειδητοποιήσει ότι, μέσα στην τρέλα του, έχει σκοτώσει τη γυναίκα και τα παιδιά του, ο τραγικός ήρωας θα βυθιστεί στην απελπισία και στην απόγνωση.

Ο Ηρακλής μοιάζει να έρχεται από την τελευταία ελληνική γενιά – πριν! Αρκετά πριν από το σήμερα – που πίστευε και αγωνιζότανε για Ιδέες… Για να προδοθεί τελικά από φίλους και από εχθρούς. Και με αυτή την απόλυτη γεύση της προδοσίας να οδηγηθεί στην καταστροφή. Και μετά να προσπαθήσει το θάνατο. Η ιστορία έχει μόνο μια ελπίδα να ξανακερδηθεί στη συνείδηση όταν τα γεγονότα προσκρούσουν στα βράχια: Όταν μας συμμαζεύει για να μας αφηγηθεί τον εαυτό της.

Η Ελπίδα δε βρίσκεται στην Ιστορία. Βρίσκεται στην Αφήγηση.

Μιχαήλ Μαρμαρινός

Μετάφραση Γιώργος Μπλάνας με τη συνεργασία του Μιχαήλ Μαρμαρινού, σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινός, σκηνικά ΕλένηΜανωλοπούλου, κοστούμια Κέννυ Μακλέλλαν, επιμέλεια κίνησης-χορογραφία Κωνσταντίνος Ρήγος, μουσική Δημήτρης Καμαρωτός, φωτισμοί Thomas Walgrave, βοηθός σκηνοθέτη ΜυρτώΠερβολαράκη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ

Νίκος Καραθάνος, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ΜηνάςΧατζησάββας, Θοδωρής Αθερίδης, Γιάννης Βογιατζής,Στεφανία Γουλιώτη, Θεοδώρα Τζήμου, Γιώργος Γάλλος,Γιώργος Μπινιάρης, Γιώργος Ζιόβας, Γρηγόρης Ευαγγελάτος,Αργύρης Πανταζάρας, Γιάννης Παπαδόπουλος, ΠροκόπηςΑγαθοκλέους, Αλέξανδρος Μαυρόπουλος, Κώστας Κοράκης,Kωνσταντίνος Ασπιώτης, Γιούλα Μπούνταλη, ΔημήτρηςΜακαλιάς, Ντένης Μακρής