Από το ΒΗΜΑ

Ευρωπαϊκή Γιορτή της Μουσικής 2011: Τετάρτη 22 6 2011 Αθήνα

LOOP – ΠΛΑΤΕΙΑ ΑΣΩΜΑΤΩΝ / Assomaton Sq.
Loop presents: Web Radios and Residents/ Ώρα έναρξης 17:00
Cannibal Radio: Yanman Feat Lusty Apricot + Simos Ares + Mr.M
Viasound Radio: Andreas Z + Yannis K
Dance Radio: Mr Mario
Electric Dreams Radio: Analog Trip
Mikee
Lucien Dubazz
Ignatios Dub

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΥ
(Έξοδος Μέτρο)
Pop, Electro Dance/
Pop22watt
Parania
Jimmy Jeep & Dynamot

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΛΑΥΘΜΩΝΟΣ/ Klafthmonos Sq.
Σε συνεργασία με την Athens Voice
Ώρα έναρξης: 18:30
Raintear
Egg Hell
Joalz
Marietta Fafouti
Dr Atomik
Mickey Pantelous
Dimitris Vassilakis

Παλιά Βουλή – ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΛΟΚΟΤΡΩΝΗ/ Palia Vouli – Kolokotroni Sq.
Ώρα έναρξης: 21:00
Soulfoul House, Dj Betty

ΠΛΑΤΕΙΑ ΚΟΤΖΙΑ/ Kotzia Sq.
Electro, Pop, Rock / Ώρα έναρξης: 18:30
S.e.x.
Bibibo 64
Morphologue (Ch)
The bet
Brothers in plug
Expert medicine
MANI (Fr)

ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ- ΑΙΘΡΙΟ/ Museum of Byzantine Culture
Συμφωνική Δήμου Αθηναίων/  Ώρα έναρξης: 21:00
Η Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων υπό την Μουσική Διεύθυνση του Μιχάλη Οικονόμου θα ερμηνεύσει  Antonio Vivaldi «Η Άνοιξη», (Σόλο βιολί: Έφη Χριστοδούλου), Astor Piazzolla «Primavera porteña», (Σόλο βιολί: Έφη Χριστοδούλου), Léo Delibes: «Sous le dôme épais», από την όπερα Lakmé, (Σοπράνο: Σοφία Καρβουνά και Μέτζο σοπράνο: Έφη Μηνακούλη) και του Piotr Ilyich Tchaikovsky: «Valse des fleurs», από το μπαλέτο Ο Καρυοθραύστης

ΓΑΛΛΙΚΟ ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ
(Οδός Σινά)
Jazz/  Ώρα έναρξης: 21:00
Με το νεαρό πιανίστα, Νικόλα Αναδολή, νικητή του Grand Prix De La Ville De Paris στο μεγάλο διεθνή διαγωνισμό piano – jazz   «Martial Solal», τον Οκτώβριο του 2010, τον Σωτήρη Αναδολή (κρουστά), και τον Δημήτρη Γουμπερίτση (κοντραμπάσο)

ΣΑΛΑΝΤΙΝ – ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ / Saladin – Keramikos
(Μ. Αλέξανδρου 111 )
Dub, Electro, Folk/ Ώρα έναρξης: 20:00
ElektroBalkana Live
PURE BLISS
(Ρόμβης 24Α  Σύνταγμα)
Latin, Tango/  Ώρα έναρξης: 21:00
Ορχήστρα Janet Kapuya
Συμμετέχουν οι χορευτές Leonardo Gomez και Μαργαρίτα Πλέσσα

BACARO
(Σοφοκλέους 1)
Free Time Quintet Feat Miranda Verouli / Ώρα έναρξης: 22:00
το Free Time Quintet θα παρουσιάσει το project “Brazilian Tribute”: bossa nova, samba, chorinho τού Antonio Carlos Jobim και άλλων μεγάλων Βραζιλιάνων συνθετών. (Miranda Verouli – vocals, Spyros Michael guitar / arrangements, Amalia Kountouri – flute, Stavros Parginos – cello, Periklis Trivolis – double bass, Christos Asonitis – drums.

MAD CLUB
(Δεκελέων 12, Γκάζι)
Ώρα έναρξης: 11:00 μμ
Dj- Set :  Κώστας Θεοδωράκης (Almost There-www.waveradio.gr), Electro, Pop, Rock, Clash

MOSAIKO CAFÉ COCKTAIL BAR
(ΛΑΟΔΙΚΗΣ 30 ΓΛΥΦΑΔΑ)
Pagan poetry, Rare Grooves, Indie, Alternative, Electric Tunes, Dark/  Ώρα έναρξης: 21:30
Οι M & F productions σε μια  βραδιά Folie a daux: μια κατάσταση στην οποία δυο άτομα που σχετίζονται στενά αναπτύσσουν ένα κοινό παραλήρημα.

Το BLENDER είναι ένα open air μουσικό φεστιβάλ το οποίο γεννιέται φέτος στο αίθριο του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης. Σκοπός του είναι να προβάλλει νέους τραγουδιστές, μουσικούς και groups ανεξαρτήτως είδους, που χαρακτηρίζονται από: Φρέσκο ήχο, πρωτοποριακή μουσική, υψηλή αισθητική ηχητικού αποτελέσματος και εντυπωσιακή σκηνική παρουσία, είτε αυτή αφορά στην αμεσότητα και τη ζωντάνια της καλλιτεχνικής έκφρασης με απλά αλλά και σύγχρονα μέσα, είτε στη χρησιμοποίηση οπτικοακουστικών μέσων τελευταίας τεχνολογίας.

Το BLENDER είναι ανοιχτό στο διαφορετικό, σε αυτό που εκπλήσσει ευχάριστα, σε αυτό που παραπέμπει σε πρωτόγνωρα ή και σε κλασικά ακούσματα με μια όμως σύγχρονη προσέγγιση. Το BLENDER φιλοδοξεί να γίνει θεσμός που θα προασπίζεται την ευγένεια, την ποιότητα και το ήθος που έχει η μουσική και το τραγούδι.

Το BLENDER στο αίθριο του Ιδρύματος, χώρο με αναμφισβήτητη θετική ενέργεια, ουσιαστικά στην ταράτσα ενός σύγχρονου κτηρίου, με τον ουρανό και τα αστέρια πάνω του, δίνει βήμα σε νέα, ταλαντούχα παιδιά να εκφραστούν ελεύθερα έχοντας απεριόριστη στήριξη τεχνικού εξοπλισμού και αμέριστη συμπαράσταση και υποστήριξη.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

•   Τετάρτη 18 Μαΐου
Marietta Fafouti and band

•    Πέμπτη 19 Μαΐου
Le Page

•    Παρασκευή 20 Μαΐου
Masturbation goes Cloud
+ support EGSUN

•    Σάββατο 21 Μαΐου
Lumiere Brother

•    Τετάρτη 25 Μαΐου
Graveyard Cafe Band

•    Πέμπτη 26 Μαΐου
Penny and the Swingin’ Cats

•   Παρασκευή 27 Μαΐου
Space Blanket (Αναβάλλεται για την Τρίτη 14 Ιουνίου)

•    Σάββατο 28 Μαΐου
George Gaudi

•    Τετάρτη 1 Ιουνίου
Funkistan

•    Πέμπτη 2 Ιουνίου
ElektroΒalkana

•    Παρασκευή 3 Ιουνίου
Jamming Funkers

•    Σάββατο 4 Ιουνίου
Abbie Gale

•    Τετάρτη 8 Ιουνίου
Kalliopi

•    Πέμπτη 9 Ιουνίου
Tango with Lions

•    Παρασκευή 10 Ιουνίου
Yiorgos Psihoyios trio

•   Σάββατο 11 Ιουνίου
Sugahspank! & Τhe Swing Shoes

•    Τρίτη 14 Ιουνίου
Space Blanket

•    Τετάρτη 15 Ιουνίου
Blaine L. Reininger (Tuxedomoon) & Τηλέμαχος Μούσας

•    Πέμπτη 16 Ιουνίου
The Burger Project

•    Παρασκευή 17 Ιουνίου
Zen Garden

•    Σάββατο 18 Ιουνίου
Γιώργης Χριστοδούλου

•    Τετάρτη 22 Ιουνίου
Verbal Delirium

•    Πέμπτη 23 Ιουνίου
ινφο

•   Παρασκευή 24 Ιουνίου
Ιωάννης

•    Σάββατο 25 Ιουνίου
Evripidis and his Tragedies

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, στις 21:30 doors open at 20:00

Η προπώλησης ξεκίνησε

Αγορά εισιτηρίων μέσω πιστωτικής κάρτας:
210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 – 14:00

Εισιτήρια προπωλούνται και στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 – 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση.

Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC.

Ωράριο λειτουργίας PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00
Καθημερινές, 09:00 – 21:00

Αίθουσα: 3ος Όροφος – Υπαίθριος Χώρος

Εισιτήρια:
15€ με ποτό

Συναυλία Ιουνίου 2011

Σάββατο, 11 Ιουνίου 2011, 9:00 μ.μ.
Θέατρο Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, Ταύρος

Mέλη του εργαστηρίου παρουσιάζουν έργα ρεπερτορίου του εικοστού αιώνα, καθώς και δικά τους έργα σε πρώτη εκτέλεση

Οι συνθέτες:

György Ligeti – Alfred Schnittke – Κarlheinz Stockhausen – György Kurtág – Paul Hindemith – Juliusz Łuciuk
Νικόλαος Αθανασόπουλος – Αλέξανδρος Γεωργιάδης – Μαρία Δελή – Γεωργία Καλοδίκη – Αλέξανδρος Λύκουρας – Νίκος Ξανθούλης – Γιώργος Παπαμήτρου – Γιάννης Σφυρής – Γιώργος Ταμιολάκης – Αλεξάνδρα Τσούκη

Οι εκτελεστές:

Μιράντα Γεωργάκη, σοπράνο
Αλέξανδρος Μιχαηλίδης, κλαρινέτο
Κυριακή Ανωμεριανάκη, τρομπέτα, Αντώνης Βλάχος, κόρνο
Μαρία Στέλλιου, μαντολίνο, Μαρία Δελή, μπαγιάν
Λαέρτης Κοκολάνης, βιολί
Γιάννος Γιοβάνος και Σταύρος Παργινός, τσέλο

Κατερίνα Γκίρδη, Χρύσα Γρένδα, Ελένη Καραγιαννίδου, Δημήτρης Μαρίνος, Μαριάννα Μπαρούτα,
Δάφνη Ποταμίτη, Δημήτρης Πίνης, Τζένη Σουλκούκη και Λεωνίδας Ξυλούρης, πιάνο

Συγκρότημα παραδοσιακής μουσικής Μεσόγειος

Koutsouki Traditional Gainta ( ηχητικό απόσπασμα – Παραδοσιακή Γκάιντα και Νταούλια )

ΚΡΟΥΣΤΑ ΤΗΣ ΤΑΚΗ

Το γκρουπ ξεκίνησε παράλληλα με την σχολή Αφρικάνικων και παραδοσιακών κρουστών
που λειτούργησε ο Λ.Γρηγορίου στην οδό Τάκη 15 στου Ψυρρή επιστρέφοντας απο το Παρίσι το 1994.
Ο χώρος αυτός έγινε τόπος συνάντησης μουσικών και Μουσικών..

Εκει βρέθηκαν κοντα κατ’αρχην
-οι ρυθμοί και τα τραγούδια της Δυτικής Αφρικής με κρουστά ( Djembe,Doundouns) και έγχορδα
( Ngoni )
– με το Ελληνικό Βαλκανικό (αλλα και Κέλτικο) ρεπερτόριο γιά Γκάιντες συνοδευμένο απο παραδοσιακά κρουστά (νταούλια, Νταχαρέδες, τουμπελέκια) (Πολλές μάλιστα Θεματικές συναυλίες τους ειναι αφιερωμένες αποκλειστικά σε κάποιο απ’ αυτά τα δυο )
-αλλα και με Ηλεκτρονικά περιβάλλοντα , HipHop Λούπες, τα μαύρα Φωνητικά του MC Dash, Dj’s , Αφρικάνικα χορευτικά….και δημιουργήθηκαν οι πρώτες Γιορτές και οι συνθέσεις του Γκρουπ .

Ο κοινός παρονομαστής ειναι το ακαταμάχητο Groove που μετατρέπει κάθε συναυλία τους σε ξέφρενη χορευτική βραδιά.
Συχνά οι ζωντανές τους εμφανίσεις πλαισιώνονται απο Live Video προβολές ( VJ ) και DJ’s
Aπό το 1997 έχουν πραγματοποιήσει εμφανίσεις σε όλους τους χώρους της Aθήνας που φιλοξενούν Ethnik μουσικές (House of Arts,Αν Club, Bios, Αέρας, Φωνές, Palenque, Xαμάμ…κα).
Επίσης έχουν διοργανώσει αλλά και συμμετάσχει σε αμετρητα Φεστιβάλ, συναυλίες και Beach partys ανά την Eλλάδα (Τεχνόπολις στο Γκάζι, Δήμος Πειραιά, Θέατρο Πέτρας, Μύλος, Αισχύλεια Ελευσίνα, Φεστιβάλ Κρουστών Λευκάδας, κα..)

Σεμινάριο Σύνθεσης
Διδάκτορας: Μηνάς Μπορμπουδάκης
Περίοδος σεμιναρίου: 5 – 9 Σεπτεμβρίου 2011

Σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο About στην Αθήνα, η Ευρωπαϊκή Καμεράτα διοργανώνει ένα διεθνές σεμινάριο στον τομέα σύνθεσης με ειδικό καθηγητή το συνθέτη Μηνά Μπορμπουδάκη. Το σεμινάριο αναφέρεται σε νέους καλλιτέχνες οι οποίοι βρίσκονται στο στάδιο πριν, κατά τη διάρκεια ή μετά των σπουδών τους στον τομέα της σύνθεσης. Οι συμμετέχοντες καλούνται να αποστείλουν τα δικά τους έργα για σόλο, μουσική δωματίου, ορχηστρική ή ηλεκτρονική μουσική. Οι παρτιτούρες και τα αρχεία ήχου (αν υπάρχουν) θα πρέπει να αποσταλούν ηλεκτρονικά σε μορφή PDF και αρχεία mp3 στην ακόλουθη διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου (meisterkurse@camerata-europaea.eu) όχι αργότερα από την 31η Αυγούστου 2011. Στο σεμινάριο τα έργα θα συζητηθούν χωριστά, θα αναλυθούν και θα βελτιωθούν από τεχνικής, μουσικής καθώς και αισθητικής άποψης. Η Συμφωνική Ορχήστρα Νέων της Ευρωπαϊκής Καμεράτας θα συμπεριλάβει επιλεγμένα έργα των συμμετεχόντων σε μια επερχόμενη συναυλία της καλλιτεχνικής περιόδου 2011/2012, που θα πραγματοποιηθεί στο Μέγαρο συναυλιών του Βερολίνου. Το μέγιστο ορχηστρικό σχήμα μπορεί να εμπεριέχει: 2 φλάουτα, 2 όμποε, 2 κλαρινέτα, 2 φαγκότα, 2 κόρνα, 2 τρομπέτες, 1 τρομπόνι, 1 τύμπανο, 1 κρουστό, έγχορδα. Το σεμινάριο θα λάβει χώρα στο Πολιτιστικό Κέντρο About στην Αθήνα. Η διδασκαλία θα γίνει στην ελληνική, αγγλική και γερμανική γλώσσα.

Διδάκτορας: Μηνάς Μπορμπουδάκης
Τόπος σεμιναρίου: Πολιτιστικό Κέντρο About, Aθήνα
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 31 Αυγούστου 2011
Αριθμός συμμετεχόντων: 10–15
Τέλη συμμετοχής: 250 € (παθητική συμμετοχή: 80 €)
Γλώσσες σεμιναρίου: Ελληνικά – Αγγλικά – Γερμανικά
Έργα επιλογής: ένα έργο για ορχήστρα (βλέπε την μέγιστη ενορχήστρωση όπως αναφέρεται παραπάνω) και ένα έργο για σόλο, μουσική δωματίου ή ηλεκτρονική μουσική

Για να συμμετάσχετε παρακαλούμε να μας αποστείλετε συμπληρωμένη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής. Εάν επιθυμείτε επιπλέον πληροφορίες παρακαλούμε να απευθυνθείτε στην Ευρωπαϊκή Καμεράτα στο τηλέφωνο +43-512-361291 ή μέσω E-mail στη διεύθυνση meisterkurse@camerata-europaea.eu.

Σεμινάριο Διεύθυνσης Ορχήστρας
Διδάκτορας: Μαρία Μακράκη
Περίοδος σεμιναρίου: 9 – 10 Σεπτεμβρίου 2011

Σε συνεργασία με το Πολιτιστικό Κέντρο About στην Αθήνα, η Ευρωπαϊκή Καμεράτα διοργανώνει με την καλλιτεχνική διευθύντρια της Μαρία Μακράκη ένα διεθνές σεμινάριο στον τομέα διεύθυνση ορχήστρας. Το σεμινάριο απευθύνεται σε νέους φοιτητές μουσικής που επιθυμούν μια σε βάθος εισαγωγή στις βασικές αρχές της τεχνικής της διεύθυνσης ορχήστρας αλλά και τη μελέτη υφολογικών, ερμηνευτικών και τεχνικών θεμάτων που αφορούν τη διεύθυνση ορχήστρας. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα με την καθοδήγηση μιας νέας και έμπειρης καθηγήτριας να βελτιώσουν με πρακτική εξάσκηση τις βασικές τους δεξιότητες, ενώ επιπλέον θα συζητηθούν ουσιαστικά προβλήματα που αφορούν την ερμηνεία κλασικής και νεότερης μουσικής και θα αναζητηθούν σύγχρονες λύσεις. Επιλεγμένοι συμμετεχόντες θα έχουν επιπλέον τη δυνατότητα να διευθύνουν μια πρόβα της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων της Ευρωπαϊκής Καμεράτας σε μία από τις επερχόμενες συναυλίες της καλλιτεχνικής περιόδου 2011/2012, στο Μέγαρο συναυλιών του Βερολίνου. Το σεμινάριο θα λάβει χώρα στις 9 και 10 Σεπτεμβρίου στο Πολιτιστικό Κέντρο About στην Αθήνα. Η διδασκαλία θα γίνει στην ελληνική, αγγλική και γερμανική γλώσσα.

Διδάκτορας: Μαρία Μακράκη
Τόπος σεμιναρίου: Πολιτιστικό Κέντρο About, Aθήνα
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 1 Σεπτεμβρίου 2011
Αριθμός συμμετεχόντων: 10–15
Τέλη συμμετοχής: 80 €
Γλώσσες σεμιναρίου: Ελληνικά – Αγγλικά – Γερμανικά
Πρόγραμμα: Johannes Brahms – Συμφωνίες Αρ. 1-4, έργα επιλογής των συμμετεχόντων

Για να συμμετάσχετε παρακαλούμε να μας αποστείλετε συμπληρωμένη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής. Εάν επιθυμείτε επιπλέον πληροφορίες παρακαλούμε να απευθυνθείτε στην Ευρωπαϊκή Καμεράτα στο τηλέφωνο +43-512-361291 ή μέσω E-mail στη διεύθυνση meisterkurse@camerata-europaea.eu.

Σεμινάριο Βιολιού
Διδάκτορας: Knut Zimmermann
Περίοδος σεμιναρίου: 1 – 4 Απριλίου 2011

Σε συνεργασία με το Ίδρυμα “Initiative für Neue Musik (INM)” διοργανώνει η Ευρωπαϊκή Καμεράτα το έτος 2011 για νέους φοιτητές των Μουσικών Σπουδών ένα διεθνές σεμινάριο Βιολιού. Στόχος του σεμιναρίου είναι η δημιουργία προσωπικού ρεπερτορίου των συμμετεχόντων νέων μουσικών καθώς και η προαγωγή των τεχνικών και μουσικών τους δεξιοτήτων. Στην τελική συναυλία κατά τη λήξη του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα ερμηνείας των έργων που επεξεργάστηκαν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Το σεμινάριο πραγματοποιείται στην αίθουσα Vivaldi στο Βερολίνο από 1 μέχρι 4 Απριλίου 2011.

Διδάκτορας: Knut Zimmermann
Τόπος σεμιναρίου: αίθουσα Vivaldi Βερολίνο, Γερμανία
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 30 Μαρτίου 2011
Αριθμός συμμετεχόντων: 10–15
Τέλη συμμετοχής: 80 €
Γλώσσες σεμιναρίου: Αγγλικά – Γερμανικά
Συναυλία λήξης: 4 Απριλίου 2011 στο Μέγαρο συναυλιών Βερολίνου | 8:00 μ.μ.
Έργα των Ludwig van Beethoven, Minas Borboudakis, Wolfgang Amadeus Mozart, Jean Sibelius, Igor Strawinsky

Για να συμμετάσχετε παρακαλούμε να μας αποστείλετε συμπληρωμένη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής. Εάν επιθυμείτε επιπλέον πληροφορίες παρακαλούμε να απευθυνθείτε στην Ευρωπαϊκή Καμεράτα στο τηλέφωνο +43-512-361291 ή μέσω E-mail στη διεύθυνση meisterkurse@camerata-europaea.eu.

Eυρωπαϊκό Θερινό Σεμινάριο Φλάουτου
Διδάκτορας: Ναταλία Γεράκη
Περίοδος σεμιναρίου: 18 – 26 Ιουλίου 2011

Σε συνεργασία με το Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας, η Ευρωπαϊκή Καμεράτα διοργανώνει το έτος 2011 ένα σεμινάριο φλάουτου για μαθητές και σπουδαστές φλάουτου, πτυχιούχους και παιδαγωγούς. Στο σεμινάριο οι συμμετέχοντες θα εργαστούν πάνω στην τεχνική και την ερμηνεία με σκοπό την επίτευξη των προσωπικών στόχων, την προετοιμασία συναυλιών, διαγωνισμών, ακροάσεων και εισαγωγικών εξετάσεων σε μουσικές σχολές και πανεπιστήμια. Στην τελική συναυλία κατά τη λήξη του σεμιναρίου οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα ερμηνείας των έργων που επεξεργάστηκαν κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Ιδιαίτερο γεγονός αποτελεί η εκδήλωση στον Αρχαιολογικό χώρο της Αρχαίας Μεσσήνης όπου οι μαθητές θα παρουσιάσουν έργα για σόλο φλάουτο. Το σεμινάριο θα λάβει χώρα από 18 μέχρι 26 Ιουλίου 2011 στο Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας στη Πελοπόννησο. Η διδασκαλία θα γίνει στην ελληνική, αγγλική και γερμανική γλώσσα.

Διδάκτορας: Ναταλία Γεράκη
Τόπος σεμιναρίου: Δημοτικό Ωδείο Καλαμάτας Πελοπόννησος
Προθεσμία υποβολής αιτήσεων: 30 Ιουνίου 2011
Αριθμός συμμετεχόντων: 10–15
Τέλη συμμετοχής: 250 € (παθητική συμμετοχή: 80 €)
Γλώσσες σεμιναρίου: Ελληνικά – Αγγλικά – Γερμανικά
Συναυλίες: 18, 22, 25 Ιουλίου 2011
Προγράμμα: δύο μέρη (αργό-γρήγορο) μιας σονάτας του J. S. Bach, δύο μέρη (αργό-γρήγορο) ενός κλασικού ή ρομαντικού ή μοντέρνου κοντσέρτου για φλάουτο, ένα κομμάτι ελεύθερης επιλογής – κατά προτίμηση από το σύγχρονο ρεπερτόριο

Για να συμμετάσχετε παρακαλούμε να μας αποστείλετε συμπληρωμένη την ηλεκτρονική αίτηση συμμετοχής. Εάν επιθυμείτε επιπλέον πληροφορίες παρακαλούμε να απευθυνθείτε στην Ευρωπαϊκή Καμεράτα στο τηλέφωνο +43-512-361291 ή μέσω E-mail στη διεύθυνση meisterkurse@camerata-europaea.eu.

Händel / Teseo / Nikos Spanatis Countertenor (Arcane)

Νίκος Σπανάτης

Έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2003) με τους ρόλους του Καρποφόρου και Μαντατοφόρου στην όπερα Ερωφίλη του Νίκου Μαμαγκάκη με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ. Τραγούδησε στη Λειτουργία της Βασιλικής του Αγίου Μάρκου στην Βενετία (Κυριακή των Βαΐων, Απρίλιος 2009). Συνεργάζεται με το ελληνικό μπαρόκ σύνολο Ionian Early Music Ensemble με εμφανίσεις σε πολλές πόλεις της Ελλάδας καθώς και στην Ιταλία. Έχει τραγουδήσει σε παραγωγές στο Διεθνές Φεστιβάλ Junge Hunde Entrescenen της Δανίας, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση και YELP Dance Company, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στο Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου, στο Φεστιβάλ Μουσικής για τα 15 χρόνια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στο Χριστουγεννιάτικο Φεστιβάλ Παλιάς Μουσικής του Ινστιτούτου Γκαίτε, κ.α. Συνεργάζεται τακτικά σε προσωπικά ρεσιτάλ με τους διεθνώς καταξιωμένους πιανίστες Ερμή Θεοδωράκη και Lily Maisky. Έχει μελετήσει με τον Άρη Χριστοφέλλη και την Μάτα κατσούλη. Έχει ερμηνεύσει τον Μαρκελλίνο στο σκηνικό θέαμα “Το Μαρτύριο του Αγίου Σεβαστιανού” του Κλ. Ντεμπυσσύ, τον Πίσανδρο στην όπερα “Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα” του Κλ. Μοντεβέρντι, τον Νηρηνό στην όπερα “Ιούλιος Καίσαρας” του Γκ. Φ. Χέντελ, το Πνεύμα στην “Διδώ και Αινείας” του Χ. Περσέλλ, κ.α.. Eπίσης ώς ενεργό μέλος του Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής έχει ερμηνεύσει Ασκάνιο στην όπερα Ascanio in Alba του Μότσαρτ, Όμπερον στην όπερα Όνειρο Θερινής Νύχτας του Μπρίττεν και Baba the Turk στην όπερα The Rake’s Progress του Στραβίνσκυ.Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με την Ορχήστρα των Χρωμάτων, την Ορχήστρα και Χορωδία της Κέρκυρας, την Ορχήστρα Πατρών, το ορχηστρικό σύνολο «Monteverdi», το Ionian Brass Ensemble, τους Lyrae Cantus, τους Plura Videte Baroque, καθώς και με μικρότερα σύνολα μπαρόκ και σύγχρονης μουσικής. Υπήρξε ενεργό μέλος σεμιναρίων με καθηγητές διεθνώς διακεκριμένους : Άρη Χριστοφέλλη, Michael Chance, Ζανέτ Πηλού, Δάφνη Ευαγγελάτου, Annette Market, Rachel Yakar, Peter Seymour. Γεννήθηκε στην Φρανκφούρτη. Ολοκληρώνει τις σπουδές τραγουδιού με την Μάτα Κατσούλη στο Ωδείο Φ. Νάκας (2005) λαμβάνοντας το δίπλωμα του με Άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο. Είναι πτυχιούχος στο πιάνο με Άριστα, απόφοιτος του Ιονίου Πανεπιστημίου του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Κέρκυρας, με καθηγήτρια τη σοπράνο Ρόζα Πουλημένου, και υποψήφιος διδάκτορας του ιδίου τμήματος, εκπονώντας διδακτορική διατριβή με θέμα στις όπερες του G. F. Händel. Εμφανίζεται συχνά σε προσωπικά ρεσιτάλ στην Ελλάδα καθώς και στο εξωτερικό (Άμστερνταμ, Γερμανια, Ιταλία). Έχει συνεργαστεί με Έλληνες συνθέτες (Δ. Μαραγκόπουλο, κ.α.) και έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα. Συμμετείχε στην ηχογράφηση της όπερας “Giulio Cesare” του G. F. Händel τραγουδώντας το ρόλο του Nireno (MDG) υπό τη διεύθυνση Γιώργου Πέτρου, καθώς επίσης και στις ηχογραφήσεις των οπερών “Ερωφίλη” ερμηνεύοντας του ρόλους του Καρποφόρου και Μαντατοφόρου και “Οπερα των Σκιών” στο ρόλο του Μορφονιού, του Νίκου Μαμαγκάκη (ΙΔΑΙΑ). Είναι καθηγητής μονωδίας στο Ορφείο Ωδείο Αθηνών.

video

Μάνος Χατζιδάκης στη Σαντορίνη

Μεγάλη, πολύ μεγάλη, μορφή

            Ο Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ είναι χωρίς καμμία αμφιβολία από τις μεγαλύτερες μορφές στην Ιστορία της Μουσικής.Οχι μόνο άφησε ανεπανάληπτα μουσικά αριστουργήματα αλλά και αποτέλεσε την πηγή από την οποία ξεπήδησε η κλασσική εποχή της μουσικής.Ο σεβασμός και η εκτίμηση που έτρεφε ο Μπετόβεν προς τον Μπάχ συνοψίζεται στο αγαπημένο του λογοπαίγνιο ” Δεν έπρεπε να ονομάζεται Μπαχ (που στα γερμανικά σημαίνει ρυάκι) αλλά Ποταμός “.

.Γεννήθηκε στις 21 Μαρτίου 1685 στο Αϊζεναχ της Θουριγγίας Ταπεινή καταγωγή, ο  πατέρας του Μπαχ ήταν ξυλοκόπος.Χαρακτηριστικό είναι σε νεαρή ηλικία πολύ μεγάλα,γιά την εποχή εκείνη, ταξίδια γιά να ακούσει διάσημους οργανίστες της εποχής, φθάνοντας γιά τον σκοπό αυτό στην Λυβέκη

Ο Μπαχ δούλεψε σεμνά και αθόρυβα στην Λειψία,ήσυχος οικογενειάρχης και πατέρας είκοσι συνολικά παιδιών.

            Η γενική κατάσταση της υγείας του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ήταν καλή. Γεροδεμένος αλλά όχι παχύς,ήταν ιδιαίτερα μετρημένος και εγκρατής με μόνη εξαίρεση την συνήθεια του καπνίσματος,καθώς κάπνιζε αρκετά πίπα.Είναι όμως γεγονός ότι η όραση του είχε προβλήματα με την έννοια της μυωπίας,που οι βιογράφοι του με κάποια δόση ρομαντισμού αποδίδουν στην μεγάλη ενασχόλησή του με την αντιγραφή μουσικών κειμένων σε νεαρή ηλικία.Είναι γνωστό ότι στην εποχή του δεν κυκλοφορούσαν έντυπες παρτιτούρες και έπρεπε να αντιγράφει κανείς τα μουσικά κομμάτια από τα χειρόγραφα των βιβλιοθηκών. Είναι επίσης γνωστό από την βιογραφία του νεαρού Μπαχ ότι οι δικοί του τον αποθάρρυναν από την αντιγραφή αυτή και γιά να κάνει οικονομία στά κεριά ο μεγάλος συνθέτης αντέγραφε εκατοντάδες χειρόγραφα στο φως του φεγγαριού.

            Με ιστορικό λοιπόν μυωπίας ο Μπαχ άρχισε να παρουσιάζει έκπτωση της οράσεώς του ενώ συνέθετε το αριστούργημα “Η Τέχνη της Φούγκας”μεταξύ των ετών 1748 και 1749.Η διαταραχή περιγράφεται από τους συγχρόνους του ως “σοβαρά και επώδυνος νόσος των οφθαλμών”.Την εποχή αυτή (Δεκέμβριος του 1749) βρισκόταν στην Λειψία ο John Taylor και τον συνέστησαν στον Μπαχ.Το αποτέλεσμα ήταν δύο ανεπιτυχείς επεμβάσεις. Ο ίδιος ο Taylor στα απομνημονεύματά του αναφέρει ότι”ένας διάσημος μουσικός της Λειψίας,88 ετών,μου εμπιστεύθηκε την όρασή του.Τον χειρούργησα επιτυχώς,όπως και αργότερα τον μαθητή του Χαίντελ”.Εκτός από την ανακρίβεια στην έκβαση των επεμβάσεων,η ηλικία είναι επίσης ανακριβής (ο Μπαχ ήταν τότε 65 ετών) και βέβαια ο Χαίντελ δεν μαθήτευσε,ούτε κάν συναντήθηκε ποτέ με τον Μπαχ.   Το ιστορικό του Μπαχ (ηλικία,επώδυνη εισβολή,απώλεια αντιλήψεως του

φωτός στα όψιμα στάδια) πιθανολογεί γλαύκωμα.Παρά τις ανακρίβειες που έγραψε ο Taylor είχε ίσως κάνει ορθή διάγνωση καθώς συνήθιζε να χειρουργεί το γλαύκωμα σε δύο χρόνους.Η μετεγχειρητική αγωγή που εφάρμοσε o Taylor επιδείνωσε την κατάσταση αυξάνοντας τον ερεθισμό των οφθαλμών με συνεχείς μικρές τομές και επιθέματα με χαμομήλι και διάφορα άλλα καταπλάσματα αμφίβολης καθαριότητας και αποτελεσματικότητας.

            Ο Μπαχ πέθανε λίγους μήνες μετά,στις 28 Ιουλίου του 1750 από εγκεφαλικό επεισόδιο και περιγράφεται ότι λίγο πριν πεθάνει επανέκτησε την όρασή του,αλλά αυτό απετέλεσε μάλλον ψευδαίσθηση.Ο γιός του Καρλ-Φίλιπ Εμμάνουελ Μπαχ,επίσης μουσουργός όπως πολλά από τα παιδιά του Μπαχ,ο πιό αξιόπιστος ίσως μάρτυρας των τελευταίων μηνών της ζωής του πατέρα του,περιγράφει την επιθυμία του”να απαλλαγεί από την τύφλωση γιά να εξακολουθήσει να υπηρετεί τον Θεό με όλες του τις σωματικές και πνευματικές δυνάμεις.Απευθύνθηκε με μεγάλη εμπιστοσύνη σε ένα οφθαλμίατρο που είχε έλθει στην Λειψία,αλλά η επέμβαση πήγε πολύ άσχημα όπως και η δεύτερη που ακολούθησε.Τον Ιούλιο του 1750 παρουσίασε αποπληξία και ακολούθως πολύ υψηλό πυρετό και παρά την κάθε δυνατή προσπάθεια των δύο καλύτερων ιατρών της Λειψίας στις 20.45 της 28ης ειρηνικά και ήσυχα έφυγε γιά να συναντήσει τον Δημιουργό του”.Η περιγραφή αυτή δίδει με ακρίβεια το χρονικό της τύφλωσης,των αποτυχημένων επεμβάσεων, του τελικού επεισοδίου όπου ο πυρετός φαίνεται να ήταν κεντρικής αιτιο-λογίας,αλλά πάνω από όλα τον ήρεμο,ευσεβή και δυνατό χαρακτήρα και την ταπεινοφροσύνη του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ,του μεγαλοφυούς συνθέτη που συνήθιζε να υποσημειώνει σε κάθε έργο του ” Soli Deo Gloria” (Μόνο στον Θεό η Δόξα).