Ακούσαμε
Σε μια φαβέλα της Παραγουάης, παιδιά παίζουν Μπαχ με έγχορδα φτιαγμένα από σκουπίδια (πατήστε πάνω στον σύνδεσμο για να δείτε το βίντεο).
ένα υπέροχο βίντεο !! δείτε το !!
από τη Lifo./
”O άνθρωπος που δουλεύει με τα χέρια είναι εργάτης, αυτός που δουλεύει με τα χέρια και το μυαλό είναι τεχνίτης, αλλά εκείνος που δουλεύει με τα χέρια , το μυαλό και την καρδιά, είναι καλλιτέχνης!”
Λουις Νάιζερ, συγγραφέας
Μία πολύ ενδιαφέρουσα ομιλία της Αναγνωστούλη-Πουλημένου Μαρίας , Επίκουρη Καθηγήτρια Νευρολογίας, Υπεύθυνη Ανοσογενετικού Εργαστηρίου στο Αιγινήτειο Νοσοκομείο ,η οποία μας εξηγεί τη σχέση που μπορεί να έχει η Τέχνη (μουσική,χορός,εικαστικά ) με τα Γονίδια και τον Εγκέφαλό μας .Η ομιλία αυτή έγινε στο συμπόσιο ‘Διάλογοι Ελλήνων Νευροεπιστημόνων για τη Νευροαισθητική “ που διοργάνωσε η Ελληνική Εταιρεία Νευροεπιστημών, Ιατρική Σχολή Αθηνών (ΕΚΠΑ) στις 29.9.2012 .
Κάντε κλικ ΕΔΩ για να παρακολουθήσετε αυτή την υπέροχη ομιλία !
“..Η ενασχόληση με την διερεύνηση και ανάλυση θεμάτων που άπτονται του πεδίου της Αισθητικής, του Ωραίου, και της καλλιτεχνικής δημιουργίας ξεκινά από την Αρχαία Ελλάδα, με τις εκλεπτυσμένες και διεισδυτικές ιδέες φιλοσόφων, όπως του Πυθαγόρα του Πλάτωνα, και του Αριστοτέλη. Στην πρωτοχριστιανική περίοδο επικρατεί η θεώρηση του Πλωτίνου και αργότερα του Αυγουστίνου, ενώ επακολουθούν οι προσεγγίσεις του Καρτέσιου, του Κάντ, και πολλών άλλων φιλοσόφων, μέχρι την πρώτη αναφορά του όρου Αισθητική από τον Baumgarten το 1750 στην Γερμανία.
Μέχρι την δεκαετία του 1990, πέραν των κλασσικών φιλοσοφικών προσεγγίσεων, υπάρχουν προσπάθειες κυρίως ψυχολογικών πειραματικών προσπελάσεων του θέματος Εγκέφαλος και Τέχνη. Η δεκαετία 1990-2000 ονομάστηκε η Δεκαετία του Εγκεφάλου, από το γεγονός των εξαιρετικά καινοτόμων ανακαλύψεων στον ευρύτερο τομέα των νευροεπιστημών, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζει στο προσκήνιο η εφαρμογή των μη κλασσικών νευροαπεικονιστικών μεθόδων (PET, fMRI, DTI), που άλλαξαν ριζικά τις γνώσεις μας για τις εγκεφαλικές λειτουργίες, με την εικόνα του δρώντος εγκεφάλου στον παρόντα χρόνο.
Τότε καινοτόμοι και τολμηροί νευροβιολόγοι, όπως ο Prof. Zeki, χρησιμοποίησαν τα νέα αυτά εργαλεία για τον σχεδιασμό εργασιών που ανέδειξαν για πρώτη φορά ποιές νευρωνικές δομές ενεργοποιούνται στην διάρκεια απόλαυσης έργων τέχνης και την γειτνίαση ή αλληλοεπικάλυψη περιοχών που ενεργοποιούνται τόσο στην έκθεση σε εικαστικά όσο και σε μουσικά έργα. Ο όρος Νευροαισθητική πρωτοεισήχθη από τον Prof. Zeki το 1994 και αναφερόταν στην νέα οπτική γωνία ανάλυσης του φαινομένου της Τέχνης, με καθαρά βιολογικούς όρους και μεθοδολογίες. Το έργο του “Εσωτερική Όραση” υπήρξε τομή για το νεοδημιουργηθέν πεδίο της Νευροαισθητικής και συμπύκνωνε τα πειράματά του για τον οπτικό εγκέφαλο και τις fMRI απεικονίσεις του εγκεφάλου που εκτίθεται σε έργα Τέχνης.
Ωστόσο η βιολογική προσέγγιση της παραγωγής και απόλαυσης Τέχνης μέσα από το γονιδίωμα, που επηρεάζει όλες τις εγκεφαλικές λειτουργίες, μόνο πολύ πρόσφατα αναδύθηκε στον χώρο των Νευροεπιστημών. Σήμερα γνωρίζουμε ότι η δημιουργία Τέχνης είναι ένα αποκλειστικό ανθρώπινο χαρακτηριστικό που εδράζεται σταθερά στην βιολογία μας και το οποίο φαίνεται ότι μας έδωσε εξελικτικά πλεονεκτήματα ως είδος. Αυτό προκύπτει από το ότι βρίσκουμε τις διάφορες μορφές Τέχνης σε όλους τους πολιτισμούς, πανάρχαιους και πρόσφατους, σε όλα τα μήκη και πλάτη της γής. Eπιπλέον, η αντίληψη των ωραίων προσώπων και η αντίληψη μελωδιών είναι άμεση ακόμη και από βρέφη 2-3 μηνών, γεγονός που δίνει έμφαση στις εγγενείς συνιστώσες της αισθητικής εμπειρίας.
Σχετικά με τις καλλιτεχνικές ιδιοφυΐες, το εξαιρετικό ταλέντο και την καλλιτεχνική έμπνευση, υπήρχε για αρκετά χρόνια διχογνωμία για το κατά πόσο είναι όλα αυτά μόνο θέμα επιγενετικών δεξιοτήτων σε σχέση με το κοινωνικό περιβάλλον και την μόρφωση, ή υπάρχει σαφής και υπερισχύουσα γονιδιακή επίδραση. Φυσικά όπως και με την έκφραση όλων σχεδόν των ανθρώπινων χαρακτηριστικών, τόσο τα γονίδια όσο και το περιβάλλονπαίζουν ρόλο, με άλλοτε άλλη ποσοστιαία αναλογία.
Πρόσφατα σε μελέτη οικογένειας Μουσικών Φιλανδών βρέθηκε ένας υπεύθυνος γονιδιακός τόπος στο χρωμόσωμα 4q22, ενώ άλλη πρόσφατη μελέτη εμπλέκει πολυμορφισμούς (SNP8NRG243177/rs6994992) στο γονίδιο της Neuregulin 1, με αυξημένη καλλιτεχνική δημιουργικότητα και δημιουργική σκέψη, σε άτομα με υψηλή ευφυΐα και υψηλές ακαδημαϊκές επιδόσεις. Ειδικώτερα ο Τ/Τ γονότυπος βρέθηκε στα υψηλότερης βαθμολογίας άτομα, ενώ το ίδιο αποτέλεσμα έδωσαν προγενέστερα, άτομα με μεγάλο κίνδυνο ψυχωσικής συμπτωματολογίας! Πολύ αξιόλογες μελέτες προκύπτουν και από τις μελέτες διδύμων.
Φυσικά, τα γονίδια και οι μεταλλάξεις τους, που εμπλέκονται στο σύστημα των νευροδιαβιβαστών και των ορμονών, που συγκροτούν σε μεγάλο βαθμό το υπόστρωμα των εγκεφαλικών διεργασιών για την δημιουργία και παραγωγής Τέχνης, παίζουν επίσης αξιολογώτατο ρόλο.
Αυτά και άλλα παραδείγματα που θα αναφερθούν, επιτείνουν την αρχική μας πρόβλεψη ότι στο άμεσο μέλλον μερικές από τις συγκλονιστικώτερες πληροφορίες στο πεδίο της Νευροαισθητικής θα προκύψουν συνδυαστικά, από τα πεδία της νευροαπεικόνισης και της γενετικής..”
πηγή : www.blod.gr
Η Αρχαία Ελληνική Μουσική είναι από τα λιγότερο «φωτισμένα» κεφάλαια στο ευρύ πεδίο μελέτης του Ελληνικού Πολιτισμού. Αν και έχουμε την τύχη να γνωρίζουμε πολλά για τον ρόλο της και την διείσδυσή της στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων, εν τούτοις ένα μεγάλο κομμάτι αυτής, που έχει να κάνει με τον ήχο και τον «τρόπο», παραμένει ανεξιχνίαστο. Μέσα από τις ιστορικές πηγές ωστόσο γίνεται παραπάνω από φανερό ότι 
η Μουσική στην Αρχαία Ελλάδα διαδραμάτιζε ένα ρόλο πιο σύνθετο και ουσιαστικό σε σχέση με τον αντίστοιχο ρόλο της στις μέρες μας.
Σήμερα η Μουσική από την μια έχει μετατραπεί σε ένα ηχητικό «χαλί» που συνοδεύει ως υπόκρουση την καθημερινότητά μας – μέσα στο αυτοκίνητο, στα καταστήματα και φυσικά στους χώρους διασκέδασης – από την άλλη είναι ένα είδος «υψηλής τέχνης» που μοιάζει να απευθύνεται σχεδόν αποκλειστικά σε μυημένους και «φιλόμουσους».
Η Μουσική στην καθημερινότητα της Αρχαίας Ελλάδας
Στην Αρχαία Ελλάδα η Μουσική ήταν απόλυτα συνυφασμένη με την καθημερινότητα όλων των ανθρώπων, και σαν μια σύνθετη καλλιτεχνική και πνευματική έκφραση είχε ιδιαίτερη θέση σε όλες τις εκδηλώσεις της προσωπικής και της κοινωνικής ζωής. Η Μουσική, το Άσμα και η Όρχηση (συνήθως αλληλένδετα) ήταν οι χαρακτηριστικότερες εκφάνσεις της πολιτισμένης κοινωνίας και βασικοί παράγοντες – αλλά και δείκτες – ευζωίας.
Από τους αρχαϊκούς ήδη χρόνους η Μουσική άρχισε να αποκτά ένα όλο και πιο σύνθετο χαρακτήρα και ρόλο, με αποκορύφωμα την δημιουργία Μουσικών Αγώνων σε πολλές πόλεις. Οι αρχαιότεροι τέτοιοι καταχωρημένοι Αγώνες είναι τα “Κάρνεια” στην Αρχαία Σπάρτη, μια πόλη όπου η Μουσική γενικότερα κατείχε εξέχουσα θέση και ήταν άρρηκτα δεμένη με την εκπαίδευση των νέων.
Η Αθήνα έλαμψε κυριολεκτικά μετά τον 6ο αιώνα όταν πλέον η Μουσική έπαιζε πρωταγωνιστικό ρόλο στις δύο μεγάλες Εορτές της πόλης, τα Μεγάλα Παναθήναια και τα Μεγάλα Διονύσια. Στο πλαίσιο των μεγάλων αυτών εορτών όχι μόνο γίνονταν μεγάλοι διαγωνισμοί αλλά αναπτύχθηκαν και τα σημαντικότερα μουσικά και ποιητικά είδη της εποχής με αποκορύφωμα βέβαια το Αρχαίο Δράμα.
Αν και η Μουσική είχε κατεξοχήν εορταστικό χαρακτήρα στο πλαίσιο τόσο των δημόσιων όσο και των ιδιωτικών εορτών, καίριος ήταν ο ρόλος της στις θλιβερές στιγμές της ζωής και λυτρωτική η ένταξή της στις καθημερινές σκληρές – ίσως και ανιαρές – ώρες του μόχθου. Στις στιγμές της χαράς και του γλεντιού, στα συμπόσια και στις συγκεντρώσεις και φυσικά στους γάμους – ήταν αλληλένδετη με όλους τους ιδιωτικούς εορτασμούς αλλά και «σύντροφος» στην καθημερινότητα. Ένας αυλητής λ.χ. συνόδευε τις γυναίκες στο ζύμωμα, τους εργάτες στον τρύγο και τον θερισμό, τους κωπηλάτες αλλά και τους στρατιώτες στην πορεία προς την μάχη. Άρρηκτα δεμένος ο Αθλητισμός με την Μουσική, όχι μόνον γιατί οι μεγάλοι αθλητικοί αγώνες είχαν και μουσικούς διαγωνισμούς, αλλά γιατί ο αθλητής τόσο στην προπόνησή του όσο και στον αγώνα χρειαζόταν τον ρυθμό του μουσικού να τον ωθεί και να τον εμψυχώνει.
Ο θεϊκός χαρακτήρας της Μουσικής
Η Μουσική έχοντας θεϊκό χαρακτήρα για τους αρχαίους Έλληνες, θεράπευε ψυχή και σώμα, εξάγνιζε, καταπράυνε, ενέπνεε, παρακινούσε αλλά και ηρεμούσε. Όλα τα παραπάνω δικαιολογούν τον πρωταγωνιστικό ρόλο που διαδραμάτιζε στις μεγάλες Εορτές της πόλης
όπου μουσική, άσμα και όρχηση ήταν άρρηκτα δεμένα με τις εκδηλώσεις που είχαν κατεξοχήν θρησκευτικό χαρακτήρα – π.χ. στη μεγάλη γιορτή των Παναθηναίων στην Αθήνα.
Η Μουσική και οι άλλες Τέχνες
Στενά συνδεδεμένη με τα Μαθηματικά και τη Φιλοσοφία, η Μουσική στην Αρχαία Ελλάδα ήταν εύλογα ένα από τα βασικά μαθήματα στο πλαίσιο της παιδείας των νέων, ενώ η διασύνδεσή της ειδικότερα με την Ποίηση και το Θέατρο έπαιξε τεράστιο ρόλο. Πραγματικά χάρη σε αυτή διασώθηκαν στους αιώνες αριστουργήματα όπως τα Ομηρικά Έπη και οι Τραγωδίες. Πρωταγωνιστικός κυριολεκτικά ο ρόλος της Μουσικής στην Αρχαία Ελλάδα και θεμελιώδης για την ανάπτυξη και την ποικιλομορφία του Ελληνικού Πολιτισμού. Τη σημασία του αυτή επιθυμεί να αναδείξει ο Λύραυλος, αναδεικνύοντας τα αρχαία έργα με αυθεντικά μουσικά όργανα.
Από 28/09/2012 έως 07/10/2012
.jpg)
Περιγραφή: Η ομάδα “Αστροναύτες” παρουσιάζει μέσα σε δύο τριήμερα 28 – 30 Σεπτεμβρίου και 5 – 7 Οκτωβρίου στο Κτήριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων το World Jazz music Festival.
Η ομάδα “Αστροναύτες” τον Ιούνιο του 2012 διοργάνωσε το 1ο World Jazz Music Festival στο λόφο του Στρέφη. Τώρα προσγειώνονται στην αυλή του κτιρίου του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων υποδεχόμενοι το Φθινόπωρο, για να παρουσιάσουν μέσα σε 2 τριήμερα τους καλύτερους εκφραστές της world και jazz μουσικής. Στο νεοκλασικό κτίριο, 38 μουσικά σχήματα, 160 μουσικοί φιλοδοξούν να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή εμπειρία, παντρεύοντας τις διάφορες μορφές της jazz (progressive,funk,modern, european, experimental) με την world σκηνή, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα μουσικής ανταλλαγής και επικοινωνίας με την συμμετοχή νέων ταλαντούχων και παλαιότερων καταξιωμένων δημιουργών.
Στα πλαίσια της διοργάνωσης έχουν ενσωματωθεί 3 παραστάσεις θεάτρου δρόμου, 1 jazz musical, Bazaar χειροποίητου κοσμήματος και ρούχων από νέους καλλιτέχνες ενώ θα ακολουθήσουν DJ sets και jamming sessions μέχρι το πρωί.
1ο Τριήμερο
Παρουσίαση: Πάνος Αθανασόπουλος
Guests: Enza Magnolo (Ιταλία), Έλενα Χρίστοβα (τραγουδίστρια των BABA-ZULA), Μανώλης Οικονόμου (Εν Λευκώ), Littamat (DJ),Μελίνα Θεοχαρίδου (DJ), Κώστας Κασσάρας (DJ)
Παρασκευή 28 Σεπτέμβρη 2012
03 modern jazz trio | 19:00
Shaolin Bunnies (experimental jazz) | 20:00
Yiafka Playground 4 (jazz) | 21:00
Sαmi Amiris Quintet (a journey in modern jazz) | 22:00
Kassetas-Spanos Group new cd, Jungle of Illusions (free jazz) | 23:00
Human Touch (jazz) | 24:00
Σάββατο 29 Σεπτέμβρη 2012
Sabbia Trio (world jazz) | 19:00
Music Soup (jazz funk) | 20:00
Andreas Polyzogopoulos & Kostis Christodoulou Duet | 21:00 (space, grooves jazz by Pink Floyd)
Vagelis Stefanopoulos Trio (european jazz)-new cd, Sailing on a Marsipus | 22:00
Georgiadis Trio (hard bop & jazz funk) | 23:00
Yiannis Kassetas and the Funk Wizards (progressive jazz funk) | 24:00
ENCARDIA (Italian folk) | 01:00
Κυριακή 30 Σεπτέμβρη 2012
Novitango (μουσική από την Αργεντινή) | 19:00
Michalis Katachanas Quartet (world jazz) | 20:00
Zoolixo λίγο (rock jazz) | 21:00
Yiorgos Zikoyiannis Trio (world jazz) | 22:00
Delos Project (world jazz) | 23:00
Anakata (world jazz) | 24:00
2ο Τριήμερο
Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2012
O Anamateur παρουσιάζει «Μια αμφιβολία εγεννήθη στο μυαλό ενός ευγενούς τιμωρού» (jazz musical) | 19:00
Unterwegs (world music) | 20:00
Carousel (Mediteranean folk) | 21:00
Harris Lambrakis Quartet (experimental jazz) | 22:00
Masterz of the Stringz (φολκλορική ραψωδία) | 23:00
Crazy People Music (jazz funk) | 24:00
Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2012
Night and Day (gipsy swing) | 19:00
ΙΧΩΡ (ινδική κλασσική μουσική, ρεμπέτικα) | 20:00
Yiannis Papadopoulos (modern jazz) | 21:00
Batuca (samba/ percussion band) | 22:00
Αποστολάκης (Χαίνηδες) & members of Mode Plagal (world jazz)
& Κι όμως κινείται | 23:00
Aggeliki Toubanaki & The Jazz Bastards (world jazz) | 24:00
Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2012
El duo de dos (μουσική από την Αργεντινή) | 19:00
Momo Trio (jazz) | 20:00
Fuga Perpetua (world jazz) | 21:00
George Kontrafouris Baby Trio new cd, urban jazz | 22:00
Alekos Vretos Quintet (world jazz) | 23:00
Kostas Anastasiadis Trio (jazz) | 24:00
Alcalica (jungle beats – ethnic) | 01:00
Κτήριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων
πεζόδρομος Ερμού 134-136, πλατεία Ασωμάτων
Τιμές: 8 – 10
| Πηγή Ελculture.gr |
H μεγάλη Καταλανή σοπράνο και «ιέρεια» του μπελ κάντο, Μονσερά Καμπαγιέ επιστρέφει στην Αθήνα. Στις 17 Σεπτεμβρίου το Ηρώδειο θα υποκλιθεί για μια ακόμα φορά σε ένα ζωντανό μύθο της όπερας που μεγαλουργεί για περισσότερο από μισό αιώνα. Σε μια μοναδική συναυλία – αναδρομή στις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας της – η οποία ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του ’50 από τη Βαρκελώνη- θα τη συνοδεύσει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Χοσέ Κολάδο.
Στο πρόγραμμα που επιφυλάσσει η Καμπαγιέ για το αθηναϊκό κοινό αναμένεται να ακολουθήσει το χρονικό της πλούσιας καριέρας της. Από έργα του Πουτσίνι και του Μότσαρτ που ερμήνευσε κατά τη νεότητά της – τότε σε συνεργασία με την όπερα της Βρέμης -, αποσπάσματα από τη «Λουκρητία Βοργία» αλλά και τις όπερες «Αϊντα», «Νόρμα», «Τόσκα», «Οθέλλος», «Μαντάμ Μπατερφλάι», κλασσικά αριστουργήματα με τα οποία η Καμπαγιέ συνέδεσε την πορεία της και σηματοδότησε συνεργασίες με μερικούς από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς οργανισμούς της Ευρώπης.
Σμύρνη- Η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922 :qEkNdNEXucM (πατήστε εδώ για να δείτε )
Ταινία-Ντοκιμαντέρ της Μαρίας Ηλιού με την υπέροχη μουσική του συνθέτη Νίκου Πλατύραχου και ιστορικό σύμβουλο τον Αλέξανδρο Κιτροέφ.
Χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια έρευνας ούτως ώστε να ολοκληρωθεί και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη ταυτόχρονα και με ομώνυμη φωτογραφική έκθεση.Το φωτογραφικό,όσο και το κινηματογραφικό υλικό προέρχεται απο αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης .Περιλαμβάνει άγνωστες εικόνες της Σμύρνης για πρώτη φορά δημοσιευμένες από ιδιωτικές συλλογές ,όπως αυτή του Pierre De Gigord, και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathe, του Albert Kahn Fondation και άλλων ιδρυμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού.Ιστορικοί από την Αμερική και την Ευρώπη μιλούν για την μεγάλη Ιστορία ενώ Σμυρνιοί, πρώτης, δεύτερης και τρίτης γενιάς, αφηγούνται τις προσωπικές τους ιστορίες. Μάλιστα, τρεις από αυτούς, ξετυλίγουν οικογενειακές μικροιστορίες σε σχέση με τα γεγονότα, από την Ελληνική, την Αρμενική και την Τουρκική πλευρά, από τα χρόνια του κοσμοπολιτισμού ως τα χρόνια της καταστροφής.
Η μουσική επένδυση του Νίκου Πλατύραχου ακολουθεί τη μουσική “αύρα” του παρελθόντος ,εμπνέεται απο τα τραγούδια της Σμύρνης και ενσωματώνεται σε μια εμπνευσμένη πρωτότυπη μουσική σύνθεση,ενώ η μοντέρ Αλίκη Παναγή πολύ έξυπνα δίνει ζωή στα γεγονότα χρησιμοποιώντας ήχους της εποχής .
Ένα ντοκιμαντέρ που αξίζει και χρειάζεται όλοι να παρακολουθήσουμε ,γιατί όπως γράφει και ο Νίκος Λυγερός στη συλλογή ποιημάτων “Χρόνος και Γενοκτονίες” :
“Όταν ξεχνάμε την ιστορία μας,
όταν η λέξη γενοκτονίαδεν έχει πια κανένα νόημα
τότε δεν υπάρχει κανένα όριο,
όλα είναι πια εφικτά
ακόμα και το σύμβολο της βαρβαρότητας
μπορεί να δώσει τ’ όνομά του
για να σβήσει το παρελθόν,εκεί που γράφαμε ελευθερία.”
Δώδεκα σπουδαίοι σολίστ της κλασικής μουσικής συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα ραντεβού με το Nuevo Tango του Astor Piazzolla. Μουσικές με έντονα στοιχεία του αργεντίνικου tango και της jazz, σε δυνατούς δεξιοτεχνικούς συνδυασμούς, θα παρουσιαστούν στον Βοτανικό Κήπο Κεφαλονιάς, στο Αργοστόλι.
Ο Astor Piazzolla είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τις δυνατές συγκινήσεις που προσέφερε με το tango του. Το ελληνικό κοινό είχε την ευκαιρία να βιώσει τη μοναδική εμπειρία της μουσικής του ήδη από την κοινή εμφάνιση με τον Μάνο Χατζιδάκι στη δεκαετία του 90.
Τώρα, μουσικοί με σπουδαία καλλιτεχνική παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μπαίνουν σε ένα ξεχωριστό μουσικό μονοπάτι: Ζερμπίνος, Ναστάζα, Λύκος, Καπογιάννης, Πλατύραχος, Δεκαβάλλας, Δωρή, Αργυρός, Αρκούδης, Σίσκος, Δεσύλλας, Λογιάδης.
Μέσα από τον ηχητικό σχεδιασμό του Αγη Γυφτόπουλου και υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, οι ενορχηστρώσεις του ίδιου του δημιουργού, συνδυασμένες με τις νέες ενορχηστρώσεις του Νίκου Πλατύραχου, φέρνουν έναν νέο tango αέρα.
Βοτανικός Κήπος Κεφαλονιάς, Αργοστόλι, Κυριακή 5 Αυγούστου, ώρα 21:00.
Πληροφορίες και εισιτήρια από το Ίδρυμα Φωκά-Κοσμετάτου, τηλ. 26710/26595-6
πηγή : http://www.kefaloniatoday.com
Παραστάσεις στη μουσική σκηνή
- Αφιέρωμα στη Νina Simone από 06 Ιουλίου 2009 έως 07 Ιουλίου 200
- Ojos De Brujo από 17 Ιουνίου 2009 έως 18 Ιουνίου 2009
- Μάριος Φραγκούλης από 24 Ιουνίου 2009 έως 26 Ιουνίου 2009
-
- Μπάμπης Στόκας από 28 Σεπτεμβρίου 2009 έως 29 Σεπτεμβρίου 2009
-
- Ελευθερία Αρβανιτάκη από 23 Σεπτεμβρίου 2009 έως 23 Σεπτεμβρίου 2009
-
- Gotan Project από 21 Ιουνίου 2010 έως 22 Ιουνίου 2010
-
- Tour: Ν. Πορτοκάλογλου – Ν. Ζιώγαλας – Μ. Φάμελλος από 14 Ιουνίου 2010 έως 15 Ιουνίου 2010
-
- Blues Brothers από 21 Ιουλίου 2010 έως 21 Ιουλίου 2010Γενική Είσοδος: 36 και 39 €
-
- Tindersticks από 19 Σεπτεμβρίου 2010 έως 20 Σεπτεμβρίου 2010
-
- Emma Shapplin από 14 Σεπτεμβρίου 2010 έως 15 Σεπτεμβρίου 2010
-
- Βασίλης Τσιτσάνης- 25 χρόνια μετά! από 29 Σεπτεμβρίου 2010 έως 18 Σεπτεμβρίου 2010
-
- Cesaria Evora από 06 Ιουνίου 2011 έως 07 Ιουνίου 2011
-
- Marianne Faithfull από 07 Ιουνίου 2011 έως 08 Ιουνίου 2011
-
- Σωκράτης Μάλαμας από 29 Ιουνίου 2011 έως 30 Ιουνίου 2011
-
- Σωκράτης Μάλαμας από 11 Ιουλίου 2011 έως 12 Ιουλίου 2011
-
- Ελένη Τσαλιγοπούλου από 24 Ιουνίου 2011 έως 25 Ιουνίου 2011
-
- Orquesta Buena Vista Social Club από 04 Ιουλίου 2011 έως 05 Ιουλίου 2011
-
- Παντελής Θαλασσινός από 23 Ιουνίου 2011 έως 24 Ιουνίου 2011
-
- Δημήτρης Μητροπάνος – Γιάννης Κότσιρας – Δημήτρης Μπάσης από 27 Ιουνίου 2011 έως 28 Ιουνίου 2011
-
- Thievery Corporation από 14 Ιουλίου 2011 έως 15 Ιουλίου 2011
-
- Μιχάλης Χατζηγιάννης από 08 Σεπτεμβρίου 2011 έως 10 Σεπτεμβρίου 2011
-
- Morissey από 16 Ιουλίου 2012 έως 17 Ιουλίου 2012
-
- Pink Martini από 11 Ιουλίου 2012 έως 12 Ιουλίου 2012
Σεμνός,,ευφυής,ευγενικός ,χαμογελαστός και απίστευτα φιλικός και “προσγειωμένος” ,χωρίς ίχνος έπαρσης ,είναι μερικά απο τα χαρακτηριστικά που αμέσως αναγνωρίζει κανείς στον άνθρωπο Νίκο Πλατύραχο -που χαριτωλογόντας- θα έπρεπε να μετονομαστεί σε Πλατυ-Χαμόγελο ,αφού δε λείπει στιγμή απο το πρόσωπό του .
Γεννήθηκε στην Aθήνα το 1965 και κατάγεται από το Pέθυμνο. Tα τελευταία 12χρόνια, παράλληλα με την Aθήνα, ζεί και δρά στην Kολωνία και το Mόναχο της Γερμανίας όπου ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικών υποκρούσεων σε κινηματογραφικές ταινίες. Aφού σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Eθνικό Ωδείο Aθηνών, συνέχισε με σπουδές σύνθεσης στη μουσική ακαδημία του Ανοβέρου και της Κολονίας με τον Hans Werner Henze, καθώς και με μεταπτυχιακές σπουδές στο Studio ηλεκτρονικής μουσικής της Kολωνίας με καθηγητή τον H. U. Humpert και με την υποστήριξη της γερμανικής υποτροφίας DAAD, απ’ όπου αποφοίτησε το 1991. Έχει γράψει τη μουσική σε πάνω από 15 ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου και συνεργάζεται συστηματικά με τους σκηνοθέτες Xάρη Πατραμάνη, Rainer Matsutani και Adolf Winkelmann.
H μουσική του για την ταινία “FLUG IN DIE NACHT” (Πτήση μέσα στη νύχτα) απέσπασε την πρώτη διάκριση στο φεστιβάλ κινηματογράφου του Trossingen. Oι δραστηριότητές του εκτείνονται επίσης σε έργα για ορχήστρα και μικρότερα σύνολα, που εκτελούνται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις (ορχήστρα της Bαυαρικής ραδιοφωνίας, συμφωνική ορχήστρα της Πράγας, Studio ορχήστρα της Kολωνίας κ.α.). Στην Eλλάδα μεταξύ άλλων, έργα του έχουν εκτελεσθεί στο Hρώδειο Ωδείο και στο Mέγαρο Mουσικής Aθηνών, από την Oρχήστρα των Xρωμάτων, από την ιταλική ορχήστρα “Divertimento Ensemble”, καθώς και από τη Συμφωνική Oρχήστρα της EPT. Συνεργάστηκε με τον Mάνο Xατζιδάκι τα τελευταία τέσσεραχρόνια της ζωής του, σε επεξεργασίες και ενορχηστρώσεις έργων για την ορχήστρα των χρωμάτων (“Mατωμένος Γάμος”, κινηματογραφικά, κύκλος “NinoRota”), καθώς και με τον Mίκη Θεοδωράκη (“Aκολουθία εις κεκοιμημένους”, “Eπιφάνεια Aβέρωφ”).
Tον Nοέμβριο του 1995 του απενεμήθη το ομοσπονδιακό βραβείο κινηματογραφικής μουσικής, στα πλαίσια των εκδηλώσεων FILMMUSIKTAGE95 στη Bόννη, για τη μουσική του στην ταινία του Rainer Matsutani “Nur uber meine Leiche” (CD Sony Music). H τελευταία δισκογραφική του έκδοση με τίτλο”Σεπτέμβριος”, αφορά σε κινηματογραφικά μουσικά του θέματα, που αποδίδονται από την Oρχήστρα των Xρωμάτων.
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Την Τρίτη 29 Μαΐου 2012, στις 20:30 ,
ο Νίκος Πλατύραχος θα συμμετάσχει με έργα του στη συναυλία με τίτλο : «Μουσική σύγχρονων Ελλήνων συνθετών στον κινηματογράφο». με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ .Η συναυλία, υπό τη διεύθυνση της μαέστρου και συνθέτριας Κωνσταντίας Γουρζή, είναι αφιερωμένη στη μουσική ταινιών που έχει γραφτεί από Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς.Επίσης θα παρουσιαστούν έργα των : Δημήτρη Παπαδημητρίου, Ευανθίας Ρεμπούτσικα, Νίκου Κυπουργού, Κωνσταντίας Γουρζή, Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, Σταύρου Μαρκόνη.Τη συναυλία θα συνοδεύει οπτικό υλικό των ταινιών.
Πειραιώς 254, Ταύρος, Αίθουσα Αντιγόνη
Τηλ. 212 254 0300
“Ημέρες Ρεθύμνου” : ένας κύκλος εκδηλώσεων Πολιτισμού και καλλιτεχνικής δημιουργίας που εγκαινιάστηκε στο Ρέθυμνο με στόχο να αναδείξει την ιστορική φυσιογνωμία και την πολιτιστική του παράδοση αξιοποιώντας , ως επί το πλείστον, το ντόπιο καλλιτεχνικό του δυναμικό. Ο εμπνευστής και οργανωτής αυτής της πολυποίκιλης και ωφέλιμης δράσης είναι ο Σύλλογος Κατοίκων της Παλιάς Πόλης του Ρεθύμνου.
Πέμπτη 31 Μαΐου , ώρα ¨21.00 μμ , στον Ενετικό Φάρο
Ο Νίκος Πλατύραχος θα παρουσιάσει το έργο του :ΟΝΕΙΡΟΓΡΑΦΙΑ
Η Ονειρογραφία είναι μία πολύχρωμη, ατμοσφαιρική μουσική παράσταση, που βασίζεται στην πρόσφατη, ομώνυμη δισκογραφική δουλειά του Νίκου Πλατύραχου. Ο συνθέτης την πλαισιώνει ξεκινώντας από τα έργα του «Σεπτέμβριος» και το «Από την αυτοκρατορία των σκιών», περιπλανάται μαζί με το κουαρτέττο του σε μουσικές του κινηματογράφου, του θεάτρου, σε απόηχους του μεσοπολέμου, σε ρεμπέτικα και σε άλλες κρυμμένες, αποπλανητικές μελωδίες και όλα αυτά μέσα σε ένα μυσταγωγικό, υποβλητικό κλίμα, που εμπλουτίζεται από τη ζεστή και αισθαντική φωνή του Κώστα Βασιλιάγκου.
Οι μουσικοί:
Bιβή Γκέκα : Mαντολίνο
Ανδρέας Στεργίου : Κιθάρα
Γιάννης Tουλής : Bιολοντσέλλο
Nίκος Πλατύραχος : Πιάνο
Εικαστική δημιουργία πολυμέσων: Ελένη Αγγελίδου
Στίχοι τραγουδιού από το άλμπουμ “Οι άγγελοι ζουν ακόμα στη Μεσόγειο”
Μια ζωή-γεμίζει μόνο με ζωές
Στάλα μικρή -και θα την πιείς πολλές φορές
Κάνε μια ευχή
Να μη μας πνίξει ο ουρανός
Να μη μας κάψει αυτό το φώς
Μια καρδιά -γεμίζει μόνο με καρδιές
Τρώει την φωτιά-και πίνει όλες τις πηγές
Ό,τι κι αν πεις
Μεγάλος δρόμος η ζωή
Μα πιο μεγάλη η στιγμή- η στιγμή
Μια αγκαλιά – γεμίζει μόνο με αγκαλιές
Χέρια γυμνά- που βάζουν λέξεις στις σιωπές
Κάνε μια ευχή
Να μη μας πνίξει ο ουρανός
Να μη μας κάψει αυτό το φως, το φώς
Μια πληγή-την κλείνεις μόνο με πληγές
Τραβάς γραμμή-κι αρχίζεις άλλες προσευχές
Ό,τι κι αν πεις
Μεγάλος δρόμος η ζωή
Μα πιο μεγάλος η στιγμή- η στιγμή
Ελάτε να γνωρίσετε τον πιο όμορφο σταθμό της πόλης, κλειστό από το 2005 που θα ΄ναι ανοιχτός για ένα μόνο βράδυ!
Οι atenistas σας προσκαλούν σ ένα ξεχωριστό ταξίδι στο χρόνο, την μουσική και το χορό. Ο Παλιός Σταθμός Πελοποννήσου (πίσω απ’ τον Στ. Λαρίσης) θα ζωντανέψει το βράδυ της 31η Μαρτίου!
Επαγγελματίες μουσικοί και χορευτές θα καταλάβουν τον χώρο, ο σταθμάρχης θα σφυρίξει στον σκοπ…ό του αργεντίνικου ταγκό, συνεπιβάτες όλοι οι αθηναίοι πολίτες!
Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να είστε εκεί στις 9, (και φέρτε κι ένα κρασί να πιούμε όλοι μαζί αν μπορείτε)
Ξενάγηση πριν:
Στις 20.30 θα προηγηθεί μικρή ξενάγηση στο χώρο από την κυρία Δ.Νικολάου, αρχιτέκτων επίκουρη καθηγήτρια του εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, κι αμέσως μετά.. μουσική και χορός, μια ιδιαίτερη μιλόγκα!
Συμμετέχουν οι μουσικοί Μάριος Στρόφαλης και el duo de dos
Ερμηνεύει η Λουίζα Σοφιανοπούλου
Χορευτές οι:
Βαγγέλης Χατζόπουλος & Μαριάννα Κουτάντου
Δημήτρης Μεγαλοκονόμος & Ναζελί Παπαδάκη
Δημήτρης Λουκάκης & Βίκυ Δαμιανού
Fabian Ballejos & Τζίνα Νικολίτσα
Μιχαλης Σουβλέρης & Ελεάνα Αποστολίδη
~Τρείς “ποιητές” μαζί : Σεφέρης,Bach,Gould
The Art of Fugue – Contrapunctus l – Glenn Gould
κι επειδή Φούγκα σημαίνει Φυγή :
Φυγή/
Δεν ήταν άλλη η αγάπη μας
έφευγε ξαναγύριζε και μας έφερνε
ένα χαμηλωμένο βλέφαρο πολύ μακρινό
ένα χαμόγελο μαρμαρωμένο, χαμένο
μέσα στο πρωινό χορτάρι
ένα παράξενο κοχύλι που δοκίμαζε
να το εξηγήσει επίμονα η ψυχή μας.
H αγάπη μας δεν ήταν άλλη ψηλαφούσε
σιγά μέσα στα πράγματα που μας τριγύριζαν
να εξηγήσει γιατί δε θέλουμε να πεθάνουμε
με τόσο πάθος.
Κι αν κρατηθήκαμε από λαγόνια κι αν αγκαλιάσαμε
με όλη τη δύναμή μας άλλους αυχένες
κι αν σμίξαμε την ανάσα μας με την ανάσα
εκείνου του ανθρώπου
κι αν κλείσαμε τα μάτια μας, δεν ήταν άλλη
μονάχα αυτός ο βαθύτερος καημός να κρατηθούμε
μέσα στη φυγή.
Γιώργος Σεφέρης/
Αυτό που θα δείτε είναι το επίτευγμα τής συνδυασμένης προσπάθειας των
φοιτητών τής σχολής μουσικής Robert M. Trammell Music Conservatory και της
σχολής μηχανικής της Sharon Wick School of Engineering at the University of
Iowa.
Το 97% των εξαρτημάτων τής μηχανής προήλθε από τις εταιρείες John Deere
Industries ( τα γνωστά τρακτέρ ) και Irrigation Equipment of Bancroft, Iowa
δηλαδή γεωργικά εξαρτήματα!
Τους χρειάστηκε 13,029 ώρες για τον συγχρονισμό και την κατασκευή τής
μηχανής πριν κινηματογραφήσουν αυτό το φιλμ.Τώρα βρίσκεται σε έκθεση στο
Matthew Gerhard Alumni Hall του πανεπιστημίου τής Iowa και θα δωρηθεί στο
Smithsonian.
Εβδομήντα ένα απογεύματα μαζί με την Ζυράννα Ζατέλη και τους “Λύκους” της. Από τη Δευτέρα 30 Ιανουαρίου και κάθε απόγευμα στις 19.30, μια νέα σειρά εκπομπών θα αρχίσει να μεταδίδεται στη συχνότητα του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Η βραβευμένη συγγραφέας Ζυράννα Ζατέλη θα αναγνώσει σε 71 ημίωρες εκπομπές (εκτός Σαββάτου και Κυριακής) το μυθιστόρημα της με τίτλο «Και με το φως του λύκου επανέρχονται», που κυκλοφόρησε το 1993, αγαπήθηκε από το ευρύ αναγνωστικό κοινό και τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 1994. Το εγχείρημα της ραδιοφωνικής μεταφοράς και σκηνοθεσίας του μυθιστορήματος, ανέλαβε ο ραδιοφωνικός παραγωγός Γιώργος Ευσταθίου. Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=440954
ΝΙΚΟΣ ΣΠΑΝΑΤΗΣ
Ο Νίκος Σπανάτης έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Ηρώδειο (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στο Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου, στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ μουσικής Αίγινας, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, στο Φεστιβάλ Μουσικής για τα 15 χρόνια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στο Χριστουγεννιάτικο Φεστιβάλ Παλιάς Μουσικής του Ινστιτούτου Γκαίτε, καθώς επίσης στο Διεθνές Φεστιβάλ Junge Hunde της Δανίας, στην Βασιλική του Αγίου Μάρκου και στο Auditorium S. Margherita στην Βενετία, κ.α. Μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνικη Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, με τα ελληνικά μπαρόκ σύνολα Ionian Early Music Ensemble και Sinfonia, το ορχηστρικό σύνολο «Monteverdi», την Ορχήστρα και Χορωδία της Κέρκυρας, την Ορχήστρα Πατρών, την μπαρόκ ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου κ.α., ερμηνεύοντας ρόλους όπως Sorceress (Purcell, Dido and Aeneas), Marcellien -Twin Brother (Debussy, Le martyre de Saint Sébastien), Pisandro (Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria), Καρπόφορος και Μαντατοφόρος (Μαμαγκάκης, Ερωφίλη), και ως μέλος του Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Οberon (Britten, Midsummer Night’s Dream), Baba the Turk (Stravinsky, The Rake’s Progress), Ascanio (Mozart, Ascanio in Alba). Παρακολούθησε Master Classes των: Άρη Χριστοφέλλη, Ζανέτ Πηλού, Δάφνη Ευαγγελάτου, Michael Chance κ.α. Γεννήθηκε στήν Φρανκφούρτη. Ολοκληρώνει τις σπουδές τραγουδιού στην τάξη της Μάτας Κατσούλη στο Ωδείο Φ. Νάκας με δίπλωμα Άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο. Είναι απόφοιτος του Ι. Π. του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Κέρκυρας, με καθηγήτρια τη Ροζαλίντα Πουλημένου και Υποψήφιος Διδάκτωρ του ιδίου τμήματος. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων και με τους διεθνώς διακεκριμένους πιανίστες Ερμή Θεοδωράκη και Lily Maisky. Εμφανίζεται σε προσωπικά ρεσιτάλ καθώς και σε ανεξάρτητες παραγωγές στο Αμστερνταμ, Στουττγάρδη, Βενετία, Μαδρίτη. Έχει συνεργαστεί με Έλληνες συνθέτες (Δ. Μαραγκόπουλο, κ.α.) και έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα. Συμμετείχε στην ηχογράφηση της όπερας “Giulio Cesare” του G. F. Händel τραγουδώντας το ρόλο του Nireno (MDG) υπό τη διεύθυνση Γιώργου Πέτρου, καθώς επίσης και στις ηχογραφήσεις των οπερών “Ερωφίλη” ερμηνεύοντας του ρόλους του Καρποφόρου και Μαντατοφόρου και “Οπερα των Σκιών” στο ρόλο του Μορφονιού, του Νίκου Μαμαγκάκη (ΙΔΑΙΑ).
πατήστε πάνω στο σύνδεσμο για να ακούσετε :
