Μουσική
Παραστάσεις στη μουσική σκηνή
- Αφιέρωμα στη Νina Simone από 06 Ιουλίου 2009 έως 07 Ιουλίου 200
- Ojos De Brujo από 17 Ιουνίου 2009 έως 18 Ιουνίου 2009
- Μάριος Φραγκούλης από 24 Ιουνίου 2009 έως 26 Ιουνίου 2009
-
- Μπάμπης Στόκας από 28 Σεπτεμβρίου 2009 έως 29 Σεπτεμβρίου 2009
-
- Ελευθερία Αρβανιτάκη από 23 Σεπτεμβρίου 2009 έως 23 Σεπτεμβρίου 2009
-
- Gotan Project από 21 Ιουνίου 2010 έως 22 Ιουνίου 2010
-
- Tour: Ν. Πορτοκάλογλου – Ν. Ζιώγαλας – Μ. Φάμελλος από 14 Ιουνίου 2010 έως 15 Ιουνίου 2010
-
- Blues Brothers από 21 Ιουλίου 2010 έως 21 Ιουλίου 2010Γενική Είσοδος: 36 και 39 €
-
- Tindersticks από 19 Σεπτεμβρίου 2010 έως 20 Σεπτεμβρίου 2010
-
- Emma Shapplin από 14 Σεπτεμβρίου 2010 έως 15 Σεπτεμβρίου 2010
-
- Βασίλης Τσιτσάνης- 25 χρόνια μετά! από 29 Σεπτεμβρίου 2010 έως 18 Σεπτεμβρίου 2010
-
- Cesaria Evora από 06 Ιουνίου 2011 έως 07 Ιουνίου 2011
-
- Marianne Faithfull από 07 Ιουνίου 2011 έως 08 Ιουνίου 2011
-
- Σωκράτης Μάλαμας από 29 Ιουνίου 2011 έως 30 Ιουνίου 2011
-
- Σωκράτης Μάλαμας από 11 Ιουλίου 2011 έως 12 Ιουλίου 2011
-
- Ελένη Τσαλιγοπούλου από 24 Ιουνίου 2011 έως 25 Ιουνίου 2011
-
- Orquesta Buena Vista Social Club από 04 Ιουλίου 2011 έως 05 Ιουλίου 2011
-
- Παντελής Θαλασσινός από 23 Ιουνίου 2011 έως 24 Ιουνίου 2011
-
- Δημήτρης Μητροπάνος – Γιάννης Κότσιρας – Δημήτρης Μπάσης από 27 Ιουνίου 2011 έως 28 Ιουνίου 2011
-
- Thievery Corporation από 14 Ιουλίου 2011 έως 15 Ιουλίου 2011
-
- Μιχάλης Χατζηγιάννης από 08 Σεπτεμβρίου 2011 έως 10 Σεπτεμβρίου 2011
-
- Morissey από 16 Ιουλίου 2012 έως 17 Ιουλίου 2012
-
- Pink Martini από 11 Ιουλίου 2012 έως 12 Ιουλίου 2012
Σεμνός,,ευφυής,ευγενικός ,χαμογελαστός και απίστευτα φιλικός και “προσγειωμένος” ,χωρίς ίχνος έπαρσης ,είναι μερικά απο τα χαρακτηριστικά που αμέσως αναγνωρίζει κανείς στον άνθρωπο Νίκο Πλατύραχο -που χαριτωλογόντας- θα έπρεπε να μετονομαστεί σε Πλατυ-Χαμόγελο ,αφού δε λείπει στιγμή απο το πρόσωπό του .
Γεννήθηκε στην Aθήνα το 1965 και κατάγεται από το Pέθυμνο. Tα τελευταία 12χρόνια, παράλληλα με την Aθήνα, ζεί και δρά στην Kολωνία και το Mόναχο της Γερμανίας όπου ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικών υποκρούσεων σε κινηματογραφικές ταινίες. Aφού σπούδασε πιάνο και ανώτερα θεωρητικά στο Eθνικό Ωδείο Aθηνών, συνέχισε με σπουδές σύνθεσης στη μουσική ακαδημία του Ανοβέρου και της Κολονίας με τον Hans Werner Henze, καθώς και με μεταπτυχιακές σπουδές στο Studio ηλεκτρονικής μουσικής της Kολωνίας με καθηγητή τον H. U. Humpert και με την υποστήριξη της γερμανικής υποτροφίας DAAD, απ’ όπου αποφοίτησε το 1991. Έχει γράψει τη μουσική σε πάνω από 15 ταινίες του ευρωπαϊκού κινηματογράφου και συνεργάζεται συστηματικά με τους σκηνοθέτες Xάρη Πατραμάνη, Rainer Matsutani και Adolf Winkelmann.
H μουσική του για την ταινία “FLUG IN DIE NACHT” (Πτήση μέσα στη νύχτα) απέσπασε την πρώτη διάκριση στο φεστιβάλ κινηματογράφου του Trossingen. Oι δραστηριότητές του εκτείνονται επίσης σε έργα για ορχήστρα και μικρότερα σύνολα, που εκτελούνται σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις (ορχήστρα της Bαυαρικής ραδιοφωνίας, συμφωνική ορχήστρα της Πράγας, Studio ορχήστρα της Kολωνίας κ.α.). Στην Eλλάδα μεταξύ άλλων, έργα του έχουν εκτελεσθεί στο Hρώδειο Ωδείο και στο Mέγαρο Mουσικής Aθηνών, από την Oρχήστρα των Xρωμάτων, από την ιταλική ορχήστρα “Divertimento Ensemble”, καθώς και από τη Συμφωνική Oρχήστρα της EPT. Συνεργάστηκε με τον Mάνο Xατζιδάκι τα τελευταία τέσσεραχρόνια της ζωής του, σε επεξεργασίες και ενορχηστρώσεις έργων για την ορχήστρα των χρωμάτων (“Mατωμένος Γάμος”, κινηματογραφικά, κύκλος “NinoRota”), καθώς και με τον Mίκη Θεοδωράκη (“Aκολουθία εις κεκοιμημένους”, “Eπιφάνεια Aβέρωφ”).
Tον Nοέμβριο του 1995 του απενεμήθη το ομοσπονδιακό βραβείο κινηματογραφικής μουσικής, στα πλαίσια των εκδηλώσεων FILMMUSIKTAGE95 στη Bόννη, για τη μουσική του στην ταινία του Rainer Matsutani “Nur uber meine Leiche” (CD Sony Music). H τελευταία δισκογραφική του έκδοση με τίτλο”Σεπτέμβριος”, αφορά σε κινηματογραφικά μουσικά του θέματα, που αποδίδονται από την Oρχήστρα των Xρωμάτων.
ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ
«ΘΕΑΤΡΟΝ», Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Την Τρίτη 29 Μαΐου 2012, στις 20:30 ,
ο Νίκος Πλατύραχος θα συμμετάσχει με έργα του στη συναυλία με τίτλο : «Μουσική σύγχρονων Ελλήνων συνθετών στον κινηματογράφο». με την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ .Η συναυλία, υπό τη διεύθυνση της μαέστρου και συνθέτριας Κωνσταντίας Γουρζή, είναι αφιερωμένη στη μουσική ταινιών που έχει γραφτεί από Έλληνες συνθέτες της νεότερης γενιάς.Επίσης θα παρουσιαστούν έργα των : Δημήτρη Παπαδημητρίου, Ευανθίας Ρεμπούτσικα, Νίκου Κυπουργού, Κωνσταντίας Γουρζή, Παναγιώτη Καλαντζόπουλου, Σταύρου Μαρκόνη.Τη συναυλία θα συνοδεύει οπτικό υλικό των ταινιών.
Πειραιώς 254, Ταύρος, Αίθουσα Αντιγόνη
Τηλ. 212 254 0300
“Ημέρες Ρεθύμνου” : ένας κύκλος εκδηλώσεων Πολιτισμού και καλλιτεχνικής δημιουργίας που εγκαινιάστηκε στο Ρέθυμνο με στόχο να αναδείξει την ιστορική φυσιογνωμία και την πολιτιστική του παράδοση αξιοποιώντας , ως επί το πλείστον, το ντόπιο καλλιτεχνικό του δυναμικό. Ο εμπνευστής και οργανωτής αυτής της πολυποίκιλης και ωφέλιμης δράσης είναι ο Σύλλογος Κατοίκων της Παλιάς Πόλης του Ρεθύμνου.
Πέμπτη 31 Μαΐου , ώρα ¨21.00 μμ , στον Ενετικό Φάρο
Ο Νίκος Πλατύραχος θα παρουσιάσει το έργο του :ΟΝΕΙΡΟΓΡΑΦΙΑ
Η Ονειρογραφία είναι μία πολύχρωμη, ατμοσφαιρική μουσική παράσταση, που βασίζεται στην πρόσφατη, ομώνυμη δισκογραφική δουλειά του Νίκου Πλατύραχου. Ο συνθέτης την πλαισιώνει ξεκινώντας από τα έργα του «Σεπτέμβριος» και το «Από την αυτοκρατορία των σκιών», περιπλανάται μαζί με το κουαρτέττο του σε μουσικές του κινηματογράφου, του θεάτρου, σε απόηχους του μεσοπολέμου, σε ρεμπέτικα και σε άλλες κρυμμένες, αποπλανητικές μελωδίες και όλα αυτά μέσα σε ένα μυσταγωγικό, υποβλητικό κλίμα, που εμπλουτίζεται από τη ζεστή και αισθαντική φωνή του Κώστα Βασιλιάγκου.
Οι μουσικοί:
Bιβή Γκέκα : Mαντολίνο
Ανδρέας Στεργίου : Κιθάρα
Γιάννης Tουλής : Bιολοντσέλλο
Nίκος Πλατύραχος : Πιάνο
Εικαστική δημιουργία πολυμέσων: Ελένη Αγγελίδου
Στίχοι τραγουδιού από το άλμπουμ “Οι άγγελοι ζουν ακόμα στη Μεσόγειο”
Μια ζωή-γεμίζει μόνο με ζωές
Στάλα μικρή -και θα την πιείς πολλές φορές
Κάνε μια ευχή
Να μη μας πνίξει ο ουρανός
Να μη μας κάψει αυτό το φώς
Μια καρδιά -γεμίζει μόνο με καρδιές
Τρώει την φωτιά-και πίνει όλες τις πηγές
Ό,τι κι αν πεις
Μεγάλος δρόμος η ζωή
Μα πιο μεγάλη η στιγμή- η στιγμή
Μια αγκαλιά – γεμίζει μόνο με αγκαλιές
Χέρια γυμνά- που βάζουν λέξεις στις σιωπές
Κάνε μια ευχή
Να μη μας πνίξει ο ουρανός
Να μη μας κάψει αυτό το φως, το φώς
Μια πληγή-την κλείνεις μόνο με πληγές
Τραβάς γραμμή-κι αρχίζεις άλλες προσευχές
Ό,τι κι αν πεις
Μεγάλος δρόμος η ζωή
Μα πιο μεγάλος η στιγμή- η στιγμή

Ελάτε να γνωρίσετε τον πιο όμορφο σταθμό της πόλης, κλειστό από το 2005 που θα ΄ναι ανοιχτός για ένα μόνο βράδυ!
Οι atenistas σας προσκαλούν σ ένα ξεχωριστό ταξίδι στο χρόνο, την μουσική και το χορό. Ο Παλιός Σταθμός Πελοποννήσου (πίσω απ’ τον Στ. Λαρίσης) θα ζωντανέψει το βράδυ της 31η Μαρτίου!
Επαγγελματίες μουσικοί και χορευτές θα καταλάβουν τον χώρο, ο σταθμάρχης θα σφυρίξει στον σκοπ…ό του αργεντίνικου ταγκό, συνεπιβάτες όλοι οι αθηναίοι πολίτες!
Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να είστε εκεί στις 9, (και φέρτε κι ένα κρασί να πιούμε όλοι μαζί αν μπορείτε)
Ξενάγηση πριν:
Στις 20.30 θα προηγηθεί μικρή ξενάγηση στο χώρο από την κυρία Δ.Νικολάου, αρχιτέκτων επίκουρη καθηγήτρια του εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, κι αμέσως μετά.. μουσική και χορός, μια ιδιαίτερη μιλόγκα!
Συμμετέχουν οι μουσικοί Μάριος Στρόφαλης και el duo de dos
Ερμηνεύει η Λουίζα Σοφιανοπούλου
Χορευτές οι:
Βαγγέλης Χατζόπουλος & Μαριάννα Κουτάντου
Δημήτρης Μεγαλοκονόμος & Ναζελί Παπαδάκη
Δημήτρης Λουκάκης & Βίκυ Δαμιανού
Fabian Ballejos & Τζίνα Νικολίτσα
Μιχαλης Σουβλέρης & Ελεάνα Αποστολίδη
~Τρείς “ποιητές” μαζί : Σεφέρης,Bach,Gould
The Art of Fugue – Contrapunctus l – Glenn Gould
κι επειδή Φούγκα σημαίνει Φυγή :
Φυγή/
Δεν ήταν άλλη η αγάπη μας
έφευγε ξαναγύριζε και μας έφερνε
ένα χαμηλωμένο βλέφαρο πολύ μακρινό
ένα χαμόγελο μαρμαρωμένο, χαμένο
μέσα στο πρωινό χορτάρι
ένα παράξενο κοχύλι που δοκίμαζε
να το εξηγήσει επίμονα η ψυχή μας.
H αγάπη μας δεν ήταν άλλη ψηλαφούσε
σιγά μέσα στα πράγματα που μας τριγύριζαν
να εξηγήσει γιατί δε θέλουμε να πεθάνουμε
με τόσο πάθος.
Κι αν κρατηθήκαμε από λαγόνια κι αν αγκαλιάσαμε
με όλη τη δύναμή μας άλλους αυχένες
κι αν σμίξαμε την ανάσα μας με την ανάσα
εκείνου του ανθρώπου
κι αν κλείσαμε τα μάτια μας, δεν ήταν άλλη
μονάχα αυτός ο βαθύτερος καημός να κρατηθούμε
μέσα στη φυγή.
Γιώργος Σεφέρης/
Αυτό που θα δείτε είναι το επίτευγμα τής συνδυασμένης προσπάθειας των
φοιτητών τής σχολής μουσικής Robert M. Trammell Music Conservatory και της
σχολής μηχανικής της Sharon Wick School of Engineering at the University of
Iowa.
Το 97% των εξαρτημάτων τής μηχανής προήλθε από τις εταιρείες John Deere
Industries ( τα γνωστά τρακτέρ ) και Irrigation Equipment of Bancroft, Iowa
δηλαδή γεωργικά εξαρτήματα!
Τους χρειάστηκε 13,029 ώρες για τον συγχρονισμό και την κατασκευή τής
μηχανής πριν κινηματογραφήσουν αυτό το φιλμ.Τώρα βρίσκεται σε έκθεση στο
Matthew Gerhard Alumni Hall του πανεπιστημίου τής Iowa και θα δωρηθεί στο
Smithsonian.
ΝΙΚΟΣ ΣΠΑΝΑΤΗΣ
Ο Νίκος Σπανάτης έχει εμφανιστεί ως σολίστ στο Ηρώδειο (Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, στο Φεστιβάλ Όπερας Αρχαίας Κορίνθου, στο 6ο Διεθνές Φεστιβάλ μουσικής Αίγινας, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, στο Φεστιβάλ Μουσικής για τα 15 χρόνια του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, στο Χριστουγεννιάτικο Φεστιβάλ Παλιάς Μουσικής του Ινστιτούτου Γκαίτε, καθώς επίσης στο Διεθνές Φεστιβάλ Junge Hunde της Δανίας, στην Βασιλική του Αγίου Μάρκου και στο Auditorium S. Margherita στην Βενετία, κ.α. Μελετάει με τον Άρη Χριστοφέλλη. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη Συμφωνικη Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, την Ορχήστρα των Χρωμάτων, με τα ελληνικά μπαρόκ σύνολα Ionian Early Music Ensemble και Sinfonia, το ορχηστρικό σύνολο «Monteverdi», την Ορχήστρα και Χορωδία της Κέρκυρας, την Ορχήστρα Πατρών, την μπαρόκ ορχήστρα του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου κ.α., ερμηνεύοντας ρόλους όπως Sorceress (Purcell, Dido and Aeneas), Marcellien -Twin Brother (Debussy, Le martyre de Saint Sébastien), Pisandro (Monteverdi, Il ritorno d’Ulisse in patria), Καρπόφορος και Μαντατοφόρος (Μαμαγκάκης, Ερωφίλη), και ως μέλος του Opera Studio της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Οberon (Britten, Midsummer Night’s Dream), Baba the Turk (Stravinsky, The Rake’s Progress), Ascanio (Mozart, Ascanio in Alba). Παρακολούθησε Master Classes των: Άρη Χριστοφέλλη, Ζανέτ Πηλού, Δάφνη Ευαγγελάτου, Michael Chance κ.α. Γεννήθηκε στήν Φρανκφούρτη. Ολοκληρώνει τις σπουδές τραγουδιού στην τάξη της Μάτας Κατσούλη στο Ωδείο Φ. Νάκας με δίπλωμα Άριστα παμψηφεί και Ά βραβείο. Είναι απόφοιτος του Ι. Π. του Τμήματος Μουσικών Σπουδών Κέρκυρας, με καθηγήτρια τη Ροζαλίντα Πουλημένου και Υποψήφιος Διδάκτωρ του ιδίου τμήματος. Έχει συνεργαστεί μεταξύ άλλων και με τους διεθνώς διακεκριμένους πιανίστες Ερμή Θεοδωράκη και Lily Maisky. Εμφανίζεται σε προσωπικά ρεσιτάλ καθώς και σε ανεξάρτητες παραγωγές στο Αμστερνταμ, Στουττγάρδη, Βενετία, Μαδρίτη. Έχει συνεργαστεί με Έλληνες συνθέτες (Δ. Μαραγκόπουλο, κ.α.) και έχει ηχογραφήσει για το Τρίτο Πρόγραμμα. Συμμετείχε στην ηχογράφηση της όπερας “Giulio Cesare” του G. F. Händel τραγουδώντας το ρόλο του Nireno (MDG) υπό τη διεύθυνση Γιώργου Πέτρου, καθώς επίσης και στις ηχογραφήσεις των οπερών “Ερωφίλη” ερμηνεύοντας του ρόλους του Καρποφόρου και Μαντατοφόρου και “Οπερα των Σκιών” στο ρόλο του Μορφονιού, του Νίκου Μαμαγκάκη (ΙΔΑΙΑ).
πατήστε πάνω στο σύνδεσμο για να ακούσετε :
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΣΥΝ-ΤΟΝΙΣΜΟΙ 2012
20-22 & 26-29 Ιανουαρίου 2012 | “Μουσικοί Συν-τονισμοί”
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τίτος Γουβέλης, Μάιρα Μηλολιδάκη
Φέτος, η δεύτερη χρονιά των Μουσικών Συν-ΤΟΝισμών επιλέγει να παρουσιάσει σπονδυλωτά – σε διάστημα δύο εβδομάδων (από τις 20 ως 22/1 και από τις 26 ως τις 29/1) – μία σειρά από συναυλίες/περφόρμανς που κινούνται γύρω από την ιδέα της μονογραφίας. Στο πλαίσιο αυτό τα αφιερώματα στις μοναδικές μουσικές «υπογραφές» συνθετών όπως ο ποιητικός Καλομοίρης, ο συμβολιστής Σοστακόβιτς και ο εξπρεσιονιστικός Ρεσπίγκι συνυπάρχουν με την παρουσίαση του πιανιστικού έργου του Ιωσήφ Βαλέτ σε μια παράσταση όπου πρωταγωνιστούν έξι πιανίστες. Κι ενώ στην εναρκτήρια συναυλία η Κάτια Πάσχου τραγούδα σελίδες από το φανταστικό ημερολόγιο μιας σοπράνο, ο Crumb γράφει για ένα φλάουτο, ένα βιολοντσέλο και ένα πιάνο στη γλώσσα της θάλασσας: το έργο του Vox Balaenae μετασχηματίζει τους ήχους των οργάνων σε εικόνες από το ταξίδι μιας φάλαινας• μαζί του κατεβαίνουν στον υπόγειο του Beton7 εκτελεστές, ηθοποιοί, χορογράφοι και σκηνοθέτες για να εξερευνήσουν ένα βυθό από μουσική.
Επιμέλεια προγράμματος: Μάιρα Μηλολιδάκη – Τίτος Γουβέλης
Ώρες έναρξης των συναυλιών: 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 12 Ευρώ / 8 Ευρώ (μειωμένο)
ΜΟΥΣΙΚΟΙ ΣΥΝ-ΤΟΝΙΣΜΟΙ 2012
Παρασκευή, 20 Ιανουαρίου 2012
«Το ημερολόγιο μιας σοπράνο»
«Οι ήχοι με επανασυνδέουν με έναν κόσμο τον οποίο έχω αποχωριστεί.
Ο ήχος με τοποθετεί στον πραγματικό κόσμο»
David Toop
Ακούγονται έργα των Poulenc, Satie, Μωράκη, Gershwin, Gounod, Strauss, Χατζηδάκι, Lorca, Albeniz, Obradors
με τη σοπράνο Κάτια Πάσχου και την ηθοποιό Λένικα Αρφάνη
Μανώλης Παπασηφάκις, πιάνο
Κωνσταντίνος Τζώλος, κιθάρα
Σκηνοθεσία: Ζωή Λιανοστάθη
Εικαστική επιμέλεια: Δάφνη Κούτρα
Σάββατο, 21 Ιανουαρίου 2012
«Στον κήπο με τα Μαγιοβότανα»
Αφιέρωμα για τα 50 χρόνια από το θάνατο του Μανώλη Καλομοίρη
ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ (1903 – 1984):
• Από το έργο «8 Νησιώτικοι Χοροί» για πιάνο αρ. 1, 3, 4, 5 και 8
• Επιλογές από τον κύκλο «22 Τραγούδια και Χοροί από τα Δωδεκάνησα»
• Από τον κύκλο «20 Τραγούδια του Ελληνικού λαού» για φωνή και πιάνο
1. Απόψε τα Μεσάνυχτα
2. Το Ερηνάκι
3. Δεν είν’ αυγή να σηκωθώ
4. Το μαύρο γεμενί
ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗΣ (1883 – 1962): «Μαγιοβότανα» (ποίηση Κ. Παλαμά)
1. Πρελούδιο (1914) – Μια Νεράιδα μ’ εγέννησε (1912)
2. Η Γριά Ζωή (1908)
3. Στέκει το βασιλόπουλο (1912)
4. Η Μαύρη Λάμια (1905/1912)
5. Γυρνά κι ορμά ο Μενέλαος (1912)
6. Από ξένα βασίλεια (1912)
7. Σπέρμα της Χάμκως (1912)
8. Ο Διγενής Ακρίτας (1912)
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος
Κάρολος Ζουγανέλης, πιάνο
Μαριέλα Νέστορα, κινησιολογική επιμέλεια
Θερμές ευχαριστίες στο Σύλλογο «Μανώλης Καλομοίρης» για την παραχώρηση υλικού προβολής από το αρχείο του.
Το κοινωνικό ωδείο είναι γεγονός!
Το κοινωνικό ωδείο είναι γεγονός. Καθηγητές μουσικής (κλασσικής, σύγχρονης, παραδοσιακής) ξεκινάνε την προσπάθεια της προσφοράς δωρεάν μαθημάτων σε όσους δεν έχουν την πρόσβαση στη μουσική παιδεία.
Απευθύνονται σε παιδιά που σταμάτησαν τις μουσικές τους σπουδές για οικονομικούς λόγους αλλά και σε όσους θέλουν να μάθουν κάποιο μουσικό όργανο αλλά δεν έχουν την οικονομική δυνατότητα.
Οι εν λόγω καθηγητές θεωρούνε τη μουσική και την τέχνη γενικότερα κοινωνικά αγαθά από τα οποία κανείς δεν πρέπει να αποκλείεται.
Από τις αρχές Φεβρουαρίου θα ξεκινήσουνε μαθήματα στην Αθήνα σε χώρο που θα ανακοινωθεί σύντομα.
Τα αρχικά τμήματα θα είναι
- ΚΛΑΣΣΙΚΟ ΠΙΑΝΟ
- ΚΛΑΣΣΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ
- ΤΣΕΛΟ
- ΟΜΠΟΕ
- ΦΛΑΟΥΤΟ
- ΘΕΩΡΗΤΙΚΑ (ΘΕΩΡΙΑ -ΑΡΜΟΝΙΑ-ΙΣΤΟΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ-ΣΟΛΦΕΖ)
- ΗΛΕΚΤΡΙΚΗ ΚΙΘΑΡΑ
Το κοινωνικό ωδείο θα διευθύνεται από τη συνέλευση των καθηγητών -μαθητών και των γονέων τους.
Αν θέλετε να προσφέρετε μαθήματα ,παρτιτούρες ,μουσικά όργανα ,γραμματειακή υποστήριξη ή βοήθεια γενικά μπορείτε να στείλετε mail στο koinwniko.wdeio@gmail.com
Αν θέλετε να μάθετε πληροφορίες για τα μαθήματα και να δηλώσετε συμμετοχή για κάποιο από τα παιδιά σας μπορείτε να μας στείλετε mail στο koinwniko.wdeio@gmail.com με την ένδειξη ΜΑΘΗΤΗΣ
Στο βιβλίο του Μουσικοφιλία ο Όλιβερ Σακς, εξετάζει την επίδραση που έχει η μουσική στα συναισθήματα του ανθρώπου, αλλά και την επιδραση που έχει σε ανθρωπους με διάφορες παθήσεις.
Με τη χαρακτηριστική του ευρυμάθεια και τη συμπόνια, ο Όλιβερ Σακς, τον οποίο οι New York Times αποκάλεσαν «δαφνοστεφή ποιητή της ιατρικής», ανακαλύπτει το χώρο που καταλαμβάνει η μουσική στον ανθρώπινο εγκέφαλο και τον τρόπο που επηρεάζει την ανθρώπινη συμπεριφορά. Στη Μουσικοφιλία εξετάζει τη δυναμική της μουσικής μέσω των μεμονωμένων εμπειριών από ασθενείς, μουσικούς και καθημερινούς ανθρώπους. Ανάμεσά τους είναι: ένας χειρουργός που χτυπήθηκε από κεραυνό και έπαθε εμμονή με το Σοπέν∙ άνθρωποι με «αμουσία», για τους οποίους μια συμφωνική ορχήστρα δεν έχει διαφορά στο άκουσμα από την κλαγγή των όπλων∙ και ένας άντρας που η μνήμη του διαρκεί μόλις επτά δευτερόλεπτα – για οτιδήποτε άλλο εκτός από τη μουσική. Ο δρ Σακς περιγράφει πώς η μουσική ενεργοποιεί ανθρώπους με τη νόσο του Πάρκινσον, που διαφορετικά δεν μπορούν να μιλήσουν, και πώς οδηγεί στην ηρεμία και τη συγκέντρωση ανθρώπους που είναι βαθιά αποπροσανατολισμένοι από Αλτσχάιμερ ή σχιζοφρένεια.
Η μουσική μπορεί να μας προκαλέσει τα υψηλότερα ή τα πιο βαθιά συναισθήματα – μπορεί να αποδειχθεί όμως και φάρμακο. Ο Όλιβερ Σακς μας εξηγεί το λόγο.
Ο Σακς ξεδιπλώνει τη μία γοητευτική ιστορία μετά την άλλη, για να μας δείξει τι συμβαίνει όταν συνδυάζονται η μουσική και ο εγκέφαλος.
από camerastylo online
Ο Μίλτος Λογιάδης μιλάει για την κρίση, το ΥΠΠΟ, τους μουσικούς και το μέλλον
Της Γιωτας Συκκα ( kathimerini.gr / 11/12/11 )
ταν ο Μάνος Χατζιδάκις τον κάλεσε από τη Γερμανία για να διευθύνει τη νεοσύστατη Ορχήστρα των Χρωμάτων, ο Μίλτος Λογιάδης ήταν μόλις 27 χρόνων. Hταν η πρώτη έκπληξη γύρω από το όνομά του και ακολούθησαν πολλές, μια και ο καλοσπουδαγμένος νεαρός στα 20 χρόνια που ακολούθησαν πραγματοποίησε σημαντικές πρώτες πανελλήνιες εκτελέσεις έργων Ελλήνων και ξένων συνθετών, ανέδειξε άγνωστα έργα του 20ού αιώνα, έκανε σημαντική δισκογραφία, ενώ διηύθυνε μεταξύ άλλων τις: Ορχήστρα της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, Ορχήστρα της Οπερας του Αμβούργου, Συμφωνική του Μονάχου, αλλά και της Λυρικής Σκηνής, ΚΟΑ, ΚΟΘ, Εθνική Συμφωνική της ΕΡΤ, Καμεράτα.
Eκπληξη όμως ήταν –για όσους δεν τον γνωρίζουν καλά– και η ορμητική αντίδραση του 46χρονου πια μαέστρου με την οποία κατήγγειλε το περασμένο καλοκαίρι την αδιαφορία του υπουργείου Πολιτισμού για την Ορχήστρα. Και σίγουρα δεν ήταν εύκολο να παραιτηθεί από τη θέση του μόνιμου αρχιμουσικού.
Σήμερα περιγράφει το σύστημα της αδιαφορίας και απαξίωσης που γνώρισε αυτές τις δύο δεκαετίες από τότε που επέστρεψε στην Ελλάδα. «Σε αυτά τα 20 χρόνια, άλλαξαν 14 υπουργοί Πολιτισμού και κάθε φορά ξεκινούσαμε από την αρχή. Αλλά η Ορχήστρα των Χρωμάτων δεν λειτουργεί με τις τακτικές μιας ΠΑΕ που της χαρίζουν τους φόρους και το ΙΚΑ, γιατί έχει τους οπαδούς από πίσω. Εμείς δεν είχαμε ούτε τον στρατό των ψηφοφόρων ούτε των χουλιγκάνων μιας ομάδας».
Πριν από λίγες ημέρες, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, διευθύνοντας έργα των Σνίτκε, Λιγκέτι και Χέντσε μαζί με τους μουσικούς της ορχήστρας έδειξαν ότι κάποιοι –αν και απλήρωτοι– όχι μόνο επιμένουν, αλλά ετοιμάζονται και για το επόμενο βήμα. Μια συναυλία τον Ιανουάριο που περιλαμβάνει κοντσέρτα κλασικού ρεπερτορίου, με σολίστες παιδιά από 8 έως 18 ετών. Η πρώτη ενός θεσμού που θέλει να στηρίξει και να αναδείξει τις νέες δυνάμεις του τόπου.
Η Ορχήστρα των Χρωμάτων επαναδραστηριοποιήθηκε. Ας μην έχουμε, ωστόσο, αυταπάτες. Μέχρι πρότινος μπορεί να λάμβανε 1,5 εκατ. ευρώ επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΤ, στην πορεία όμως μειώθηκε στο 50%, για να μην της δοθεί τελικά ούτε ένα ευρώ – με το άλλοθι της υπαγωγής της στα Μουσικά Σύνολα της ΕΡΤ, η οποία δεν έγινε. Τι ακριβώς συμβαίνει; Απλώς η σύμβαση που υπέγραψε με τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ωνασείου Ιδρύματος και η χορηγία (300.000 ετησίως για τρία χρόνια) της δίνουν τη δυνατότητα για μια σειρά συναυλιών.
Eκτεθήκαμε διεθνώς
– Μήπως η Ελλάδα έχει πολλές ορχήστρες;
– Αν η σύγκριση γίνεται με την Αίγυπτο, τότε έχουμε πολλές. Αν είναι όμως με την Ολλανδία, τη Γερμανία ή τη Γαλλία, είμαστε η μέρα με τη νύχτα. Ο κ. Γερουλάνος κάποια στιγμή μίλησε για αξιολόγηση. Μακάρι, εμείς τη θέλουμε. Τίμιο είναι να βγουν και να πουν «κύριοι δεν μας κάνετε», άτιμο είναι να μη σου απαντούν και να σε απαξιώνουν με την αδιαφορία. Στο μεταξύ, εκτεθήκαμε διεθνώς με τον διαγωνισμό Μητρόπουλου, ο οποίος φέτος δεν έγινε για 150.000 ευρώ! Μια διεθνής ξεφτίλα, όταν το ΥΠΠΟ δίνει αλλού. Oλοι γνωρίζουν πόσο απλόχερα χρηματοδότησε τη διοργάνωση μιας έκθεσης στη Ν. Υόρκη. Aρα, δεν είναι ότι δεν έχει, αλλά ποιους επιλέγει να βοηθήσει.
– Ποιοι είναι οι μισθοί σας;
– Τις καλές εποχές ήταν 650 έως 1.200 ευρώ. Τώρα, βάζοντας πλάτη για τη σωτηρία της, συμφωνήσαμε να παραιτηθούμε από τη μονιμότητα. Στο καθεστώς αυτό έμειναν μόνο 12 μουσικοί που δεν είχαν άλλη εργασία και ήθελαν μόνιμη ασφάλιση. Η αμοιβή τους είναι 250 ευρώ! Οι υπόλοιποι, όπως κι εγώ, πληρώνονται μόνο όταν παίρνουν μέρος στις συναυλίες. Οσο για τα χρέη, οφείλουν μισθούς έως και 10 μηνών. Αυτό που πραγματικά θέλουν είναι να την ξεφορτωθούν για να δείξουν λιγότερα έξοδα.
– Το δικό σας καθεστώς εργασίας ποιο είναι;
– Είμαι εξωτερικός συνεργάτης. Η ορχήστρα συνεχίζει να μην έχει διευθυντή και μαέστρο. Μια ορχήστρα δεν είναι άυλο πράγμα, με άυλα όντα που τρέφονται με αέρα. Πρόκειται για 45 οικογένειες που έχουν λογαριασμούς να πληρώσουν, παιδιά με έξοδα στο σχολείο και ανάγκες.
– Σε μια χώρα που καταρρέει, με 20.000 αστέγους, για κάποιους οι ορχήστρες και τα θέατρα μπορεί να θεωρηθούν πολυτέλεια. Και από την άλλη πλευρά, οι Ελληνες είναι περισσότερο δεμένοι με τη λαϊκή μουσική.
– Δεν έχω παρωπίδες στη μουσική. Εχω παίξει όλα τα είδη της, παντού, από νυχτερινά κέντρα μέχρι μέγαρα, εκτός από σκυλάδικα. Οταν ήμουν φοιτητής, πώς νομίζετε ότι έβγαζα το μεροκάματο; Δεν θεωρώ, ωστόσο, ότι η κλασική είναι κάτι ξένο για μας, όπως δεν πρέπει να θεωρεί κανείς άνθρωπος στον πλανήτη ότι του είναι ξένη η Ακρόπολη. Ο πολιτισμός ανήκει σε όλους. Αν δεν θεωρούμε δικό μας τον Μότσαρτ και τον Μπετόβεν, είμαστε άξιοι της μοίρας μας.
Kαι ο καλλιτέχνης πρέπει να φάει
O Μίλτος Λογιάδης μιλάει με ορμή για όσα συμβαίνουν στον χώρο της κλασικής, αλλά και της μουσικής εκπαίδευσης. Το γεγονός ότι το υπουργείο Πολιτισμού έχει την ευθύνη των ωδείων και το υπουργείο Παιδείας τη μουσική εκπαίδευση στα πανεπιστήμια δημιουργεί αναστάτωση. Τα διπλώματα των ωδείων είναι αδιαβάθμητα, ωστόσο το κράτος διατηρεί αυτό το θολό καθεστώς αντί να δημιουργήσει ενιαία δομή στη μουσική εκπαίδευση.
– Ποιες είναι οι βασικές ελλείψεις στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου;
– Για να λειτουργήσει ένα μουσικό πανεπιστήμιο θα πρέπει κάποιοι άνθρωποι να διδάσκουν συγκεκριμένα όργανα. Με τις συμβάσεις που κόπηκαν είναι απαγορευτικό. Πώς θα μάθει ο φοιτητής όταν δεν μπορεί να διδαχθεί το μουσικό όργανο; Στην Ελλάδα της κρίσης, εξοικονόμηση χρημάτων σημαίνει παίρνω ένα μαχαίρι και κόβω ό,τι περισσεύει.
Δεν υπάρχει προοπτική
– Τι συμβουλεύετε τους μαθητές σας;
– Να φύγουν γιατί δεν υπάρχει προοπτική. Αν κάποιος τελειώσει μαέστρος, ποια ορχήστρα θα διευθύνει, σε ποιες συναυλίες; Οι αρμόδιοι ενδιαφέρονται μόνο να παρουσιάσουν οικονομικά μεγέθη. Αλλά ο ασθενής πεθαίνει.
– Στην εποχή της κρίσης, έτσι όπως είναι το κράτος αδιάφορο και ανήμπορο, μπορούμε πια να επαφιέμεθα σε καλλιεργημένους πλούσιους;
– Το κράτος πρέπει να στηρίζει τους θεσμούς που αφορούν στην παιδεία και στον πολιτισμό. Οι ιδιωτικοποιήσεις δεν είναι αυτοσκοπός. Αν δεν έχω άλλη επιλογή, θα πάω στον πλούσιο. Η Ορχήστρα των Χρωμάτων σώθηκε προς το παρόν, δεν απεβίωσε, αλλά περιμένει άρρωστη στην εντατική.
Kλαίνε βουβά
– Το να είναι κανείς καλλιτέχνης προϋπέθετε πάντα ένα είδος οικονομικής αυταπάρνησης. Υπάρχουν όμως κάποιοι τομείς, όπως η κλασική και η λόγια μουσική, που προϋποθέτουν ακόμη μεγαλύτερη. Σε αυτούς τους χώρους, πώς εμφανίζεται η κρίση;
– Η απελπισία σε όλους τους χώρους δημιουργεί ταραχές. Εχω ζήσει τραγικές πρόβες –τον περασμένο Ιούνιο– με τους μουσικούς να κλαίνε με βουβή υπερηφάνεια πάνω από τα αναλόγια. Oσο κι αν αγαπάς την τέχνη σου, πίσω σου υπάρχει μια οικογένεια που θέλει να φάει, αυτό ο κ. Γερουλάνος δεν το σκέφτηκε ποτέ. Δεν γνωρίζει τι σημαίνει «δεν έχω να πληρώσω τα αυτονόητα στο σπίτι».
Τώρα που οι γιορτές πλησιάζουν, μια εναλλακτική, διαδικτυακή επιλογή για τους λάτρεις του ραδιοφώνου που αγαπούν τις ζεστές, χριστουγεννιάτικες μελωδίες.
Ευχές για ζεστές γιορτές, κοντά στους αγαπημένους σας ανθρώπους!
Δευτέρα 19 Δεκεμβρίου στο Παλλάς στις 9.00 μ.μ.
Η βραβευμένη συναυλία της σοπράνο Αναστασίας Ζαννή, έχει ταξιδέψει στο Τόκιο, στην Σεούλ, στο Βερολίνο, στο Λονδίνο και καταλήγει στην Αθήνα, στο Θέατρο Παλλάς, σε μία μοναδική βραδιά αφιερωμένη στους σκοπούς του Συλλόγου Φίλων παιδιών με καρκίνο «ΕΛΠΙΔΑ».![]()
Η νέα και εξαιρετικά ταλαντούχα ερμηνεύτρια μετά τις σπουδαίες συνεργασίες ( Jose Carreras Gala ραδιοφωνική επιτυχία στη Γαλλία Tango του Evora) που έχει εκπροσωπήσει με επιτυχία την Ελλάδα σε πολλούς διαγωνισμούς τραγουδιού στο εξωτερικό, θα παρουσιάσει ένα ρεπερτόριο-έκπληξη που κινείται στο πνεύμα των γιορτινών ημερών από γνωστές άριες σε τραγούδια ερμηνευμένα από την μεγάλη Ella Fitzgerald και ως τα gospel της Mahalia Jackson.
Συνοδεύει η Συμφωνική Ορχήστρα των Μουσικών Συνόλων του Δήμου Αθηναίων υπό την διεύθυνση του μαέστρου Ελευθέριου Καλκάνη και συμμετέχει το Αθηναϊκό Χορωδιακό Σύνολο ( δ/νση : Δημήτριος Καραβέλης ) και η Χορωδία Πολυτεχνείου .
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15€, 25€
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Στα ταμεία του Παλλάς
CityLink, Βουκουρεστίου 5 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3213100
Με πιστωτική κάρτα: 210 81 0 81 81
Κρατήσεις μέσω Internet: www.ellthea.gr και στο www.tickethour.com

Η ιδέα ενός Πανοράματος της Ελληνικής Τζαζ έχει νόημα λοιπόν μόνο αν ενσωματώνει μια τέτοια πλουραλιστική διάσταση. Με ιδιαίτερη έμφαση στη μουσική της Μεσογείου και στη σύμπραξη μεταξύ Ελλήνων μουσικών και εξαίρετων συναδέλφων τους από τις όχθες της κοινής μας θάλασσας, το πρώτο τριήμερο Πανόραμα που προτείνει η Στέγη είναι πιστό σε μια καθόλα σύγχρονη και διεθνή σύλληψη της τζαζ.
Τα παιδιά στην κερκίδα
Είναι η μόνη σου ελπίδα – ελπίδα
Πρωινός ουρανός
Σταυρωμένη πατρίδα
Μες στα μάτια σου είδα – αχ, είδα
Της ανάστασης φως.
Νίκος Πορτοκάλογλου, από το δίσκο “Τα καράβια μου καίω”.
Στίχοι, μουσική, ερμηνεία: Νίκος Πορτοκάλογλου



