Μουσική
Το ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ . Λαϊκό Ορατόριο για συμφωνική ορχήστρα, χορωδία, μικρή λαϊκή ορχήστρα, βαρύτονο (ψάλτης), λαϊκό τραγουδιστή και αφηγητή.
Ποίηση: Οδυσσέας Ελύτης Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης .
Εδώ όλο το ΆΞΙΟΝ ΕΣΤΙ του Οδυσσέα Ελύτη : ΑΞΙΟΝ ΕΣΤΙ ΕΛΥΤΗΣ (PDF) / Πηγή : http://www.uni-leipzig.de/~organik/giannis/Philosophie/Gedicht%2010.pdf
και εδώ ΆΞΙΟΝ ΕΣΤΙ : Θεοδωράκης_Μπιθικώτσης_Κατράκης_Ελύτης
Όλη η συναυλία που δόθηκε στο θέατρο Λυκαβητού το 1977.
Τραγούδι : ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΜΠΙΘΙΚΩΤΣΗΣ
Ψάλτης : ΑΝΔΡΕΑΣ ΚΟΥΛΟΥΜΠΗΣ
Αφηγητής: ΜΑΝΟΣ ΚΑΤΡΑΚΗΣ
Μπουζούκι: ΚΩΣΤΑΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ – ΛΑΚΗΣ ΚΑΡΝΕΖΗΣ
Διεύθυνση: ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
“…να μπορούσαν και τη σημασία των λαών να τη μετράνε όχι από το πόσα κεφάλια διαθέτουνε για μακέλεμα, όπως συμβαίνει στις μέρες μας, αλλά απ’ το πόση ευγένεια παράγουν, ακόμη και κάτω από τις πιο δυσμενείς και βάναυσες συνθήκες, όπως ο δικός μας ο λαός στα χρόνια της Τουρκοκρατίας, όπου το παραμικρό κεντητό πουκάμισο, το πιο φτηνό βαρκάκι, το πιο ταπεινό εκκλησάκι, το τέμπλο, το κιούπι, το χράμι, όλα τους αποπνέανε μιαν αρχοντιά κατά τι ανώτερη των Λουδοβίκων.”
ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΕΛΥΤΗΣ
In Mute Festival. Το φεστιβάλ που δίνει ήχο στη σιωπή. Η απόλυτη πρόταση για έξοδο που απαντά στο δίλημμα «σινεμά ή συναυλία;»
Εκεί που ο βωβός κινηματογράφος γίνεται συναυλία, η ηλεκτρονική μουσική ταξιδεύει έως το 1920 και το In Mute Festival ξεκινάει. Για δύο βραδιές, το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Οκτωβρίου, στη Μικρή Σκηνή της Στέγης, όλοι οι σινεφίλ και οι λάτρεις των ηλεκτρονικών μουσικών πειραματισμών συναντιούνται για 4 μοναδικές κινηματογραφικές συναυλίες.
Σάββατο 12 Οκτωβρίου
The Wind (1928)
Σκηνοθεσία: Victor Sjöström
Μουσική: Μιχάλης Μοσχούτης (κιθάρα, laptop)
Nanook of the North (1922)
Σκηνοθεσία: Robert J. Flaherty
Μουσική: Thomas Köner (laptop) & Ivana Neimarevic (πιάνο)
Κυριακή 13 Οκτωβρίου
The Fall of the House of Usher (1928)
Σκηνοθεσία: Jean Epstein
Μουσική: Silent Move (Βασίλης Τζαβάρας: πιάνο, κιθάρα & Γιάννης Παξεβάνης: κιθάρα, tapes)
Strike (1925)
Σκηνοθεσία: Sergei Eisenstein
Μουσική: Lawrence English (laptop)
“Κάποιες φορές πιστεύω πως κάποιος εκεί ψηλά με έσωσε απο το να είμαι ένας συνηθισμένος άνθρωπος”
Γεννήθηκε με όλα του τα κόκκαλα σπασμένα – με την τέχνη και την επιμονή του όμως έδωσε ένα κορυφαίο μάθημα ζωής.
Δυστυχώς δεν είχε την “τύχη” να γεννηθεί και αυτός όπως σχεδόν όλος ο κόσμος, υγιής, αλλά είχε την θέληση και το πείσμα να γίνει ένας απο τους καλύτερους στο είδος του. Δεν ήθελε ο κόσμος να τον λυπάται για την κατάσταση στην οποία βρισκόταν σε όλη του την ζωή, ήθελε να τον θαυμάζει για την σκληρή δουλειά που έκανε τόσα χρόνια.
Με τη γέννηση του (28 Δεκεμβρίου 1962) προκάλεσε θλίψη στην οικογένεια του αλλά και σε όλη την κοινότητα του Orange της Νότιας Γαλλίας απ’ όπου καταγόταν. Το βρέφος της οικογένειας Petrucciani γεννήθηκε με όλα του τα κόκκαλα σπασμένα. Οι γιατροί αμέσως διέγνωσαν την σπάνια αρρώστια του ατελή οστεογένεση -ή “γυάλινα κόκκαλα” όπως συνηθίζεται να την αποκαλούν.Δυστυχώς τα κακά μαντάτα συνεχίστηκαν αφού οι γιατροί δεν του έδιναν περισσότερα απο 20 χρόνια ζωής.
Μεγάλωσε σε μια ιταλογαλλική, μουσικόφιλη, οικογένεια. Ο πατέρας του Tony, καταγόταν απο την Σικελία της Ιταλίας και η μητέρα του Anne απο την Γαλλία. Ο πατέρας έπαιζε κιθάρα, όπως και ο Phillipe, ο αδερφός του. Ο Louis ο δεύτερος γιος της οικογένειας έπαιζε μπάσο.
Στην ηλικία των τεσσάρων, ο Michel ερωτεύτηκε το πιάνο όταν είδε τον άσσο της Jazz μουσικής Duke Ellington να σολάρει στην τηλεόραση. Άρχισε να ζητάει απο τον πατέρα του να του πάρει ένα πιάνο. Ο πατέρας του, λόγω έλλειψης χρημάτων, του παίρνει ως δώρο τα Χριστούγεννα ενα πιάνο-παιχνίδι. Ο μικρός Michel μόλις άκουσε το πιάνο να παίζει το έσπασε σε μικρά κομμάτια αφού ο ήχος του δεν είχε καμία σχέση με αυτό που είχε ακούσει στην τηλεόραση.
Μέχρι που μια μέρα, ο πατέρας του, Tony, που δούλευε κοντά σε μια βρετανική στρατιωτική βάση είδε στα σκουπίδια τους ένα πιάνο. (“Ήταν μερικοί Βρεττανοί στρατιώτες που από το μεθύσι τους έριχναν μπύρες και ότι άλλοι έβρισκαν μπροστά τους στα πλήκτρα του πιάνου… Για να γλυτώσουν απο την βλακεία που έκαναν το πέταξαν στα σκουπίδια…”, είπε αργότερα.) To πιάνο δεν ήταν σε άριστη κατάσταση αλλά για τον μικρό Michel ήταν οτι έπρεπε για να ξεκινήσει τα πρώτα του βήματα στην μουσική.
Ο Michel δεν ακουλούθησε την “νορμάλ” ζωή που κανουν όλα τα παιδιά. Δεν πήγε καθόλου σχολείο αλλά ασχολήθηκε αμέσως με την μεγάλη του αγάπη. Για 8 χρόνια ακολούθησε αυστηρά προγράμματα κλασσικής μουσικής.
Όταν έγινε 10 ετών άρχισε να παίζει κομμάτια του Bill Evans. Ο σημαντικός αυτός πιανίστας άσκησε μεγάλη επιρροή στον Michel. Μεγάλες επιρροές στην ζωή του ήταν επίσης και οι κλασικοί γίγαντες Bach, Mozart, Ravel και Debussy.
Η πρώτη του μεγάλη εμφάνιση έγινε σε ηλικία μόλις 13 ετών στο φεστιβάλ Jazz της Γαλλικής πόλης Clioucat. Εκείνη την χρονιά (1975) μεγάλος καλεσμένος ήταν ο Clark Terry (τρομπέτα) ο οποίος ζήτησε ενα πιανίστα για να το συνοδεύει μουσικά. Για πιανίστα είχαν καλέσει τον Michel. Όταν ο Clark τον είδε έσκασε στα γέλια, αφού όπως έλεγε αργότερα “σίγουρα μου κάνουν πλάκα”. Όταν κατάλαβε πως δεν επρόκειτο για πλάκα έδωσε στον μικροσκοπικό Μichel, που ήταν μόλις 71 εκατοστά, την ευκαιρία να παίξει για να τον ακούσει. Ο Clark χρειάστηκε μόλις ένα λεπτό για να νιώσει το αστείρευτο ταλέντο του.
Ασχέτως το ότι έπρεπε να τον κουβαλάνε στη σκηνή γιατί δεν μπορούσε να ανεβαίνει σκαλιά, ο Μισέλ στο σανίδι ήταν απίστευτος. Άρχισε να παίζει σε διάφορα φεστιβάλ σε όλη την Γαλλία πάντοτε με την βοήθεια των ξύλινων ποδιών που είχε κατασκευάσει ο πατέρας του για να μπορεί να πατάει τα πετάλια.
Στα 16 μετακομίζει στο Παρίσι, όπου ηχογραφεί πρώτο του άλμπουμ με την ονομασία “flash”.
Αν και το Παρίσι θεωρείται εξαιρετική πόλη για ένα νεαρό που ασχολείται με την Jazz ο Μισέλ τα βρίσκει σκούρα. Τα κόκκαλα του συνεχίζουν να σπάνε συνεχώς και οι πόνοι είναι αφόρητοι. Καταφεύγει για κάποιο διάστημα στα ναρκωτικά, αλλά προτού πάρει τον κατήφορο μετακομίζει στην Αμερική και συγκεκριμένα στην Νέα Υόρκη, πληρώνοντας το εισιτήριο του με ακάλυπτη επιταγή. Οι αρχές του Παρισιού των καταδιώκουν αλλά ο πατέρας του ξεπληρώνει την επιταγή και τον σώζει από περεταίρω μπελάδες.
Στην Νέα Υόρκη γνωρίζει ένα από τους θρύλους της Jazz τον Charles Lloyd. Μαθαίνοντας ότι ο Charles ήταν αυτός που ανακάλυψε τον μεγάλο πιανίστα της δεκαετίας του ’60 Keith Jarett, ενθουσιάζεται. Η συνεργασία τους κράτησε για 5 χρόνια και του απέφερε 3 δίσκους με την δισκογραφική εταιρεία που είχε ο Charles. Το 1982 μετακομίζει στην Καλιφόρνια και σε σόλο που έδωσε στο Kool Jazz Festival εισπράττει διθυραμβικές κριτικές από τα ΜΜΕ της Αμερικής.
Η υγεία του Michel χειροτερεύει αφού τα κόκκαλα του σπάνε όλο και περισσότερο. Το ύψος του μέχρι τα 19 του χρόνια ήταν 95 εκατοστά. Αυτό όμως δεν τον εμποδίζει καθόλου από το να γίνει καλύτερος μουσικός. Προσπαθούσε να ζήσει μια ζωή όπως όλοι οι άνθρωποι. Ο Michel είχε αδυναμία στις γυναίκες. Έζησε μεγάλους έρωτες αλλά έκανε και δύο παιδιά. (Το ένα του παιδί, ο Alexandre, κληρονόμησε την σπάνια αρρώστια του.)
Τα επόμενα χρόνια της καριέρας του ο Michel θα συνεργαστεί με τεράστιους καλλιτέχνες της Jazz, όπως οι Al Foster, Dave Holland, Stanley Clarke, Lee Konitz, Joe Lovano, Joe Henderson αλλά και με τον θρυλικό Dizzy Gillespie. Το 1983 η Los Angeles Times θα τον ψηφίσει εώς τον “Jazz Man of the Year” και το Ιταλικό Πολιτιστικό Γραφείο θα του απονέμει το βραβείο του καλύτερου Μουσικού Πιανίστα της Jazz. Οι Γάλλοι θα τον τιμήσουν και αυτοί με την σειρά τους με το υπέρτατο βραβείο της “Prix Django Reinhardt”. Το 1984 το σόλο άλμπουμ του “100 hearts” θα πάρει το βραβείο του καλύτερου άλμπουμ Jazz.
Από το 1986 μέχρι και το 1998 ο Michel θα ταξιδέψει σε όλη την Ευρώπη δίνοντας συναυλίες με μεγάλους μουσικούς.
Λίγο μετά τα 36α γενέθλια του ο Petrucciani αρρώστησε σοβαρά. Άφησε την τελευταία του πνοή στις 6 Ιανουαρίου 1999 στο Μανχάταν. Η είδηση του θανάτου του προκάλεσε θλίψη στον κόσμο της μουσικής.
Ο Petrucciani κατάφερε να νικήσει τα πάθη του, τις αδυναμίες του, αλλά και τα τεράστια προβλήματα υγείας που είχε και ακολούθησε το δικό του όνειρο. Για τους Γάλλους παραμένει ένας εθνικός ήρωας, ένας ήρωας της ίδιας της ζωής, ένα παράδειγμα προς μίμηση όπως είπε κάποτε ο πρώην Γάλλος Πρόεδρος Jacques Chirac.
πηγή : www.lifo.gr / Χρήστος Κυριακού
Iούλιος
3 Λέος Γιάνατσεκ: Yπόθεση Mακρόπουλος Oπερα “Γιάνατσεκ” του Mπρνο
5 Oπερα “Γιάνατσεκ” του Mπρνο
7, 8 Aριστοφάνης: Aχαρνής ΔH.ΠE.ΘE. Bέροιας – Nέο Eλληνικό Θέατρο
9 Aφιέρωμα στον Γιάννη Xρήστου Oρχήστρα των Xρωμάτων
10 Tζούλια Mιχένες / Passions Latines
12 Kρατική Oρχήστρα Aθηνών / Tζ. Kαχίτζε
14, 15 Φιλαρμονική Oρχήστρα Στρασβούργου
18, 19 H Ωραία Kοιμωμένη Mπαλέτο E.Λ.Σ. / Iγκορ Zελένσκι
20 M. Θεοδωράκης: Hλιος και Xρόνος / Xάρης / Mιλώ
22 B. Kορνάρος: Eρωτόκριτος ΔH.ΠE.ΘE. Kρήτης
24 Xοσέ Kούρα: Gala όπερας Kρατική Oρχήστρα Aθηνών / B. Nέλσον
26 Eυριπίδης: Oρέστης ΔH.ΠE.ΘE. Kαλαμάτας
29 Σπάρτακος Mπαλέτo Mπολσόι
30 Zιζέλ Mπαλέτo Mπολσόι
31 Σπάρτακος Mπαλέτo Mπολσόι
Aύγουστος
2, 3 Aφιέρωμα στον ποιητή Nίκο Γκάτσο KOEM/Σ. Ξαρχάκος
5, 6 Aριστοφάνης: Λυσιστράτη ΔH.ΠE.ΘE Πάτρας
26, 27 Oρχήστρα Nέων Eυρωπαϊκής Eνωσης/B. Aσκενάζι
28 Γκ.Φ. Xέντελ: Mεσσίας Oρχήστρα & Xορωδία Mπαρόκ του Aμστερνταμ / T. Kόοπμαν
Σεπτέμβριος
1, 2, 3 Λ. Mπερνστάιν: Γουέστ Σάιντ Στόρι Oπερα του Λιντς
5 Tα τραγούδια της Λιλιπούπολης
6 Aντζελα Γκεοργκίου – Pομπέρτο Aλάνια / Gala όπερας. Συμφωνική Oρχήστρα της E.P.T./A. Γκουαντάνιο
8, 9 Mπαλέτο της Kρατικής Oπερας της Bιέννης
10 Λουντ. βαν Mπετόβεν: Mίσα Σολέμνις Eυρωπαϊκό Φεστιβάλ Mουσικής της Στουτγάρδης / X. Pίλινγκ
12, 13 Queen Esther Marrow & The Harlem Gospel Singers
15 Eκδήλωση της Bουλής των Eλλήνων
16 Eκδήλωση αφιερωμένη στη μνήμη της Mαρίας Kάλλας. Διεθνές Kαλλιτεχνικό Kέντρο “Athenaeum”
19, 20 Mπαλέτο του Aμβούργου / Tζον Nοϊμάγερ
22, 23 Momix / Orbit
26 Στο Φως της Mουσικής / Oπτικοακουστικό Yπερθέαμα. Kαμεράτα – Oρχήστρα των Φίλων της Mουσικής / A. Mυράτ
28 Θεατρικά και Mουσικά Δρώμενα από την Iαπωνία
Iούνιος
6, 7, 8 Mπαλέτο Mπεζάρ – Λοζάνη
12, 13 Σαίξπηρ: Mάκβεθ Eϊμούντας Nεκρόσιους / Mένο Φόρτας
15, 16 Eθνική Παραδοσιακή Oρχήστρα της Kίνας
Iούλιος
3 Λέος Γιάνατσεκ: Yπόθεση Mακρόπουλος Oπερα “Γιάνατσεκ” του Mπρνο
5 Oπερα “Γιάνατσεκ” του Mπρνο
7, 8 Aριστοφάνης: Aχαρνής ΔH.ΠE.ΘE. Bέροιας – Nέο Eλληνικό Θέατρο
9 Aφιέρωμα στον Γιάννη Xρήστου Oρχήστρα των Xρωμάτων
10 Tζούλια Mιχένες / Passions Latines
12 Kρατική Oρχήστρα Aθηνών / Tζ. Kαχίτζε
14, 15 Φιλαρμονική Oρχήστρα Στρασβούργου
18, 19 H Ωραία Kοιμωμένη Mπαλέτο E.Λ.Σ. / Iγκορ Zελένσκι
20 M. Θεοδωράκης: Hλιος και Xρόνος / Xάρης / Mιλώ
22 B. Kορνάρος: Eρωτόκριτος ΔH.ΠE.ΘE. Kρήτης
24 Xοσέ Kούρα: Gala όπερας Kρατική Oρχήστρα Aθηνών / B. Nέλσον
26 Eυριπίδης: Oρέστης ΔH.ΠE.ΘE. Kαλαμάτας
29 Σπάρτακος Mπαλέτo Mπολσόι
30 Zιζέλ Mπαλέτo Mπολσόι
31 Σπάρτακος Mπαλέτo Mπολσόι
Aύγουστος
2, 3 Aφιέρωμα στον ποιητή Nίκο Γκάτσο KOEM/Σ. Ξαρχάκος
5, 6 Aριστοφάνης: Λυσιστράτη ΔH.ΠE.ΘE Πάτρας
26, 27 Oρχήστρα Nέων Eυρωπαϊκής Eνωσης/B. Aσκενάζι
28 Γκ.Φ. Xέντελ: Mεσσίας Oρχήστρα & Xορωδία Mπαρόκ του Aμστερνταμ / T. Kόοπμαν
Σεπτέμβριος
1, 2, 3 Λ. Mπερνστάιν: Γουέστ Σάιντ Στόρι Oπερα του Λιντς
5 Tα τραγούδια της Λιλιπούπολης
6 Aντζελα Γκεοργκίου – Pομπέρτο Aλάνια / Gala όπερας. Συμφωνική Oρχήστρα της E.P.T./A. Γκουαντάνιο
8, 9 Mπαλέτο της Kρατικής Oπερας της Bιέννης
10 Λουντ. βαν Mπετόβεν: Mίσα Σολέμνις Eυρωπαϊκό Φεστιβάλ Mουσικής της Στουτγάρδης / X. Pίλινγκ
12, 13 Queen Esther Marrow & The Harlem Gospel Singers
15 Eκδήλωση της Bουλής των Eλλήνων
16 Eκδήλωση αφιερωμένη στη μνήμη της Mαρίας Kάλλας. Διεθνές Kαλλιτεχνικό Kέντρο “Athenaeum”
19, 20 Mπαλέτο του Aμβούργου / Tζον Nοϊμάγερ
22, 23 Momix / Orbit
26 Στο Φως της Mουσικής / Oπτικοακουστικό Yπερθέαμα. Kαμεράτα – Oρχήστρα των Φίλων της Mουσικής / A. Mυράτ
28 Θεατρικά και Mουσικά Δρώμενα από την Iαπωνία
|
|||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
“Χελιδονίσματα”
Ένα ξεχασμένο έθιμο που σχετίζεται με τον ερχομό της Άνοιξης είναι τα “Χελιδονίσματα” ή “Έθιμο της Χελιδόνας”.
Έχει τις ρίζες του στα αρχαία χρόνια .Αρχές του Μάρτη λοιπόν (1η Μαρτίου) ή στις 21 Μαρτίου τα παιδιά έφιαχναν ένα ξύλικο ομοίωμα τη “Χελιδόνα” .Το στόλιζαν με ζουμπούλια και του κρεμούσαν στο λαιμό κουδουνάκια.Γυρνούσαν λοιπόν από σπίτι σε σπίτι και τραγουδούσαν τα “Χελιδονίσματα” (κάλαντα Ανοιξιάτικα).Οι νοικοκυρές έδιναν στα παιδιά λεφτά, λάδι, κρασί, αλεύρι, ή σιτάρι.
“Χελιδόνισμα” ( πατήστε εδώ για να ακούσετε : “ΧΕΛΙΔΟΝΑ” ΔΟΜΝΑ ΣΑΜΙΟΥ)
Xελιδόνα έρχεται
απ’ τη Mαύρη θάλασσα
θάλασσα ν-απέρασε
έκατσε και λάλησε.
Mώρ’ καλή νοικοκυρά
σέβα, έβγα στο κελάρι
φέρε αυγά σαρακοστιά
και σκοινιά πεντηκοστά
για να δέσομε το Mάρτη
και το τσιλιμπουρδάκι
κι αν δεν έχετε αυγά
παίρνομε την κλωσσαριά
να γεννάει, να κλωσάει
και να σέρνει τα πουλιά.
πληροφορίες από : http://blogs.sch.gr
Με μια σειρά εκδηλώσεων με επιλεγμένα και ασυνήθιστα μουσικά σύνολα υποδέχεται τους επισκέπτες του το Μουσείο Ακρόπολης από τις 15 Φεβρουαρίου 2013 έως το Πάσχα, δίνοντάς τους την ευκαιρία είτε να ακούνε μουσικές μελωδίες στον εξώστη του δευτέρου ορόφου, είτε να απολαμβάνουν τη μουσική και συγχρόνως τη θέα των αγαλμάτων στην αρχαϊκή αίθουσα:
Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου 2013, στις 7 μ.μ., «Παραδοσιακά τραγούδια από την Ιρλανδία»: Μια πρωτότυπη μουσική συνάντηση με τραγούδια από την Ιρλανδία, μια χώρα με μεγάλη μουσική παράδοση. Τραγούδια στην ιρλανδική και την αγγλική γλώσσα, με ‘τροπικές’ αρμονίες και πεντατονικές κλίμακες. Τραγούδια για την αγάπη, την ξενιτειά, την ποιμενική ζωή και τη χαρά. Ερμηνεύουν: Labri Giotto (Λαμπρινή Γιώτη) (πιάνο, τραγούδι) και Γιώργος Τσιμπουξής (κιθάρα). Η μουσική εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Ιρλανδικής Πρεσβείας στην Ελλάδα και με την ευκαιρία της ανάληψης της Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης από την Ιρλανδία.
Παρασκευή 1 Μαρτίου 2013, στις 7 μ.μ., «Claude Debussy: ο ποιητής του μοντερνισμού»: Γραμμένα ανάμεσα στο 1909 και το 1913, τα δύο βιβλία των Πρελούδιων για πιάνο του Claude Debussy, αναβιώνουν την ταραγμένη συναισθηματική ατμόσφαιρα που επικρατούσε στην Ευρώπη πριν τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο. Τα 24 Πρελούδια που παραμένουν μέχρι σήμερα ‘μοντέρνα’, χάραξαν μέσα από την πρωτοποριακή τους γραφή τον δρόμο για τους συνθέτες του 20ού και του 21ου αιώνα. 22 νέα έργα σύγχρονων συνθετών, μεταξύ των οποίων οι G. Pesson, P. Hersant και T. Escaich γράφτηκαν ειδικά για την επέτειο των Εκατόν Πενήντα Χρόνων από την γέννηση του Debussy. Ερμηνεύει: Hugues Leclère (πιάνο). Η μουσική εκδήλωση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Γαλλικό Ινστιτούτο Ελλάδος, στο πλαίσιο του προγράμματος «Focus Σύγχρονη Μουσική».
Παρασκευή 15 Μαρτίου 2013, στις 7 μ.μ., «Μουσικά αριστουργήματα της Πολωνίας»: Ρομαντικές μελωδίες από μερικούς από τους σπουδαιότερους συνθέτες από την Πολωνία (Chopin, Lutoslawski, Moniuszko, Tansman, Dobrzynski, Penderecki, κ.ά.). Ερμηνεύουν: Iwona Glinka (φλάουτο), Διονύσης Μαλλούχος (πιάνο) και Klaudia Delmer (τραγούδι). Η μουσική εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα.
Παρασκευή 12 Απριλίου 2013, στις 7 μ.μ., «Μουσικό ταξίδι με προορισμό την Ισπανία»: Αυθεντικά έργα και μεταγραφές για μαντολίνο και κιθάρα από το Μπαρόκ μέχρι και τον 20ό αιώνα, με έμφαση στην ισπανική μουσική, αναδεικνύοντας ένα ξεχωριστό χρώμα και μία νέα οπτική στην ερμηνεία των έργων αυτών. Ερμηνεύουν: Ana Belén Tejedor de la Iglesia (μαντολίνο) και Γιάννης Σοφός (κιθάρα). Η μουσική εκδήλωση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη της Πρεσβείας της Ισπανίας στην Αθήνα.
Παρασκευή 26 Απριλίου 2013, στις 7 μ.μ., «Το φλάουτο του Πανός: Η ελληνική αρχαιότητα στoν γαλλικό ρομαντισμό»: Η μορφή του Πανός ξεπηδάει μέσα από την ελληνική μυθολογία και όπως αμέτρητες άλλες μορφές της αρχαιότητας, παραμένει αναγνωρίσιμος σε ολόκληρη την Ευρώπη. Στη Γαλλία συναντάται στις παρτιτούρες των Debussy, Satie, Marc, Mouquet και Roussel μεταξύ πολλών άλλων. Ερμηνεύουν: Πέτρος Στεργιόπουλος (φλάουτο) και Αναστάσιος Στρίκος (πιάνο).
ΕΙΣ ΑΥΤΟ ΤΟ ΝΕΟΝ ΕΤΟΣ
Εις αυτό το νέον έτος, εις την πρώτη του μηνός
ήρθα να σας χαιρετήσω, δούλος σας ο ταπεινός.
Ο Βασίλειος ο Μέγας είναι πάντα θαυμαστός
και στην οικογένειά σας, να ’ναι πάντα βοηθός.
Τα παιδιά σας στο σχολείο να τα στέλνετε συχνά
να μαθαίνουν ιστορίες, της Ελλάδος τα καλά.
Έχω κι άλλα να σας πω, μα δεν έχω πια καιρό,
σας αφήνω καληνύχτα κι αύριο με το καλό.
Και του χρόνου.
ΑΡΧΙΝ,ΑΡΧΙΝ ΤΑ ΚΑΛΑΝΤΑ
Άρχιν, άρχιν τα κάλαντα κι άρχιν καλά χρόνια
τα πουλιά λαλούν και χερολόνια πάλι κράζνε.
Άγιον Βασίλειον καλόν ζευγάρι λάμνει
καλόν εν’ αφέντη, καλόν κι ευλο(γ)ημένον.
Έχει και τα βόδια του, παραδείσου πουλίτσι
έχει και το τσίφτσι του πανώριον παλικάρι.
Έχει και τ’ αλέτιρι τ’ σ’ άγχου βουτημένο
έχει και το γύνι του σ’ ασήμι κονωμένο
έχει και το βέρκενι τ’ κιπριγιού καλέμι
έχει και τα ζεύγολα τ’ κουκιά μαργαριτάρια
έχει και τα ζεύγολα τ’ ξανά κλωστιά μετάξια
καλόν εν’ αφέντη, καλόν κι ευλο(γ)ημένον.
Σον ξερόν τον πέτρα έσπειρα πολύ φακουδίτσι
δώκεν ο Θεός κι εγένεν, εγένεν παρουρίτσι
ήρθεν ‘να πουλίτισι το ‘κα τσακωσα το κ(ου)ίτσι τ’
ήρθεν μαυρομάνα, κλαίγ’ και καμουρίτσει
ήρθεν μαυροκάκα, κλαίγ’ και καμουρίτσει.
Άκου τα μανίτσα μ’ αν κείσαι κι αν κοιμάσαι
άρι το καλέρι σου και σέβα στο κελάρι
σέβα στο κελάρι σ’ και φώτ΄σε το φενέρι σ’
φώτ’σε το φενέρ μας κι όλην τη γενιά μας,
φώτ’σε το φενέρ μας κι ας ‘σε φωτισταίος.
Και του χρόνου.
ΑΡΧΙΜΗΝΙΑ ΚΙ ΑΡΧΙΧΡΟΝΙΑ ΚΑΙ ΠΑΙΝΕΜΑΤΑ
Παινέματα για τον αφέντη
Μα σένα πρέπει αφέντη μου καρέκλα καρυδένια
για ν’ ακουμπάς τη μέση σου τη μαργαριταρένια.
Και πάλι ξαναπρέπει σου τρικούβερτο καράβι
να ’ναι η πλώρη μάλαμα κι η πρύμνη του λουβάρι
και τα πανιά και τα σκοινιά να ’ναι μαργαριτάρι.
Παινέματα για την κυρά
Επό ’παμε τ’αφέντη σας να πούμε τσι κερά σας
κερά ψηλή, κερά λιγνή και καστανομαλλούσα
π’ όταν σε γέννα η μάνα σου όλα τα δέντρ’ ανθούσαν
κι όταν σε κοιλοπόνησε ήταν ημέρα σχόλη
και δώκανέ σου την ευχή οι δώδεκ’ αποστόλοι.
Παινέματα για τον γιό και την κόρη
Έχετε το γιό στα γράμματα και σέρνει το κοντύλι
να του τ’αξιώσει ο Θεός να βάλει πετραχήλι.
Επόπαμε τα και του γιου να πούμε και τση κόρης
έχετε κόρη όμορφη γραμματικός τη θέλει
μα αν είναι και γραμματικός πολλά προυκιά γυρεύει
γυρεύει αμπέλια ατρύγητα αμπέλια τρυγημένα
γυρεύει μύλους δώδεκα και μέσα οι μυλωνάδες
γυρεύγει και τη θάλασσα μ’ όλα τζι τα καράβια
γυρεύγει και τον κυρ Βοριά να τα καλαρμενίζει.
Σε μια φαβέλα της Παραγουάης, παιδιά παίζουν Μπαχ με έγχορδα φτιαγμένα από σκουπίδια (πατήστε πάνω στον σύνδεσμο για να δείτε το βίντεο).
ένα υπέροχο βίντεο !! δείτε το !!
από τη Lifo./
Η Αρχαία Ελληνική Μουσική είναι από τα λιγότερο «φωτισμένα» κεφάλαια στο ευρύ πεδίο μελέτης του Ελληνικού Πολιτισμού. Αν και έχουμε την τύχη να γνωρίζουμε πολλά για τον ρόλο της και την διείσδυσή της στην καθημερινή ζωή των ανθρώπων, εν τούτοις ένα μεγάλο κομμάτι αυτής, που έχει να κάνει με τον ήχο και τον «τρόπο», παραμένει ανεξιχνίαστο. Μέσα από τις ιστορικές πηγές ωστόσο γίνεται παραπάνω από φανερό ότι 
η Μουσική στην Αρχαία Ελλάδα διαδραμάτιζε ένα ρόλο πιο σύνθετο και ουσιαστικό σε σχέση με τον αντίστοιχο ρόλο της στις μέρες μας.
Σήμερα η Μουσική από την μια έχει μετατραπεί σε ένα ηχητικό «χαλί» που συνοδεύει ως υπόκρουση την καθημερινότητά μας – μέσα στο αυτοκίνητο, στα καταστήματα και φυσικά στους χώρους διασκέδασης – από την άλλη είναι ένα είδος «υψηλής τέχνης» που μοιάζει να απευθύνεται σχεδόν αποκλειστικά σε μυημένους και «φιλόμουσους».
Η Μουσική στην καθημερινότητα της Αρχαίας Ελλάδας
Στην Αρχαία Ελλάδα η Μουσική ήταν απόλυτα συνυφασμένη με την καθημερινότητα όλων των ανθρώπων, και σαν μια σύνθετη καλλιτεχνική και πνευματική έκφραση είχε ιδιαίτερη θέση σε όλες τις εκδηλώσεις της προσωπικής και της κοινωνικής ζωής. Η Μουσική, το Άσμα και η Όρχηση (συνήθως αλληλένδετα) ήταν οι χαρακτηριστικότερες εκφάνσεις της πολιτισμένης κοινωνίας και βασικοί παράγοντες – αλλά και δείκτες – ευζωίας.
Από τους αρχαϊκούς ήδη χρόνους η Μουσική άρχισε να αποκτά ένα όλο και πιο σύνθετο χαρακτήρα και ρόλο, με αποκορύφωμα την δημιουργία Μουσικών Αγώνων σε πολλές πόλεις. Οι αρχαιότεροι τέτοιοι καταχωρημένοι Αγώνες είναι τα “Κάρνεια” στην Αρχαία Σπάρτη, μια πόλη όπου η Μουσική γενικότερα κατείχε εξέχουσα θέση και ήταν άρρηκτα δεμένη με την εκπαίδευση των νέων.
Η Αθήνα έλαμψε κυριολεκτικά μετά τον 6ο αιώνα όταν πλέον η Μουσική έπαιζε πρωταγωνιστικό ρόλο στις δύο μεγάλες Εορτές της πόλης, τα Μεγάλα Παναθήναια και τα Μεγάλα Διονύσια. Στο πλαίσιο των μεγάλων αυτών εορτών όχι μόνο γίνονταν μεγάλοι διαγωνισμοί αλλά αναπτύχθηκαν και τα σημαντικότερα μουσικά και ποιητικά είδη της εποχής με αποκορύφωμα βέβαια το Αρχαίο Δράμα.
Αν και η Μουσική είχε κατεξοχήν εορταστικό χαρακτήρα στο πλαίσιο τόσο των δημόσιων όσο και των ιδιωτικών εορτών, καίριος ήταν ο ρόλος της στις θλιβερές στιγμές της ζωής και λυτρωτική η ένταξή της στις καθημερινές σκληρές – ίσως και ανιαρές – ώρες του μόχθου. Στις στιγμές της χαράς και του γλεντιού, στα συμπόσια και στις συγκεντρώσεις και φυσικά στους γάμους – ήταν αλληλένδετη με όλους τους ιδιωτικούς εορτασμούς αλλά και «σύντροφος» στην καθημερινότητα. Ένας αυλητής λ.χ. συνόδευε τις γυναίκες στο ζύμωμα, τους εργάτες στον τρύγο και τον θερισμό, τους κωπηλάτες αλλά και τους στρατιώτες στην πορεία προς την μάχη. Άρρηκτα δεμένος ο Αθλητισμός με την Μουσική, όχι μόνον γιατί οι μεγάλοι αθλητικοί αγώνες είχαν και μουσικούς διαγωνισμούς, αλλά γιατί ο αθλητής τόσο στην προπόνησή του όσο και στον αγώνα χρειαζόταν τον ρυθμό του μουσικού να τον ωθεί και να τον εμψυχώνει.
Ο θεϊκός χαρακτήρας της Μουσικής
Η Μουσική έχοντας θεϊκό χαρακτήρα για τους αρχαίους Έλληνες, θεράπευε ψυχή και σώμα, εξάγνιζε, καταπράυνε, ενέπνεε, παρακινούσε αλλά και ηρεμούσε. Όλα τα παραπάνω δικαιολογούν τον πρωταγωνιστικό ρόλο που διαδραμάτιζε στις μεγάλες Εορτές της πόλης
όπου μουσική, άσμα και όρχηση ήταν άρρηκτα δεμένα με τις εκδηλώσεις που είχαν κατεξοχήν θρησκευτικό χαρακτήρα – π.χ. στη μεγάλη γιορτή των Παναθηναίων στην Αθήνα.
Η Μουσική και οι άλλες Τέχνες
Στενά συνδεδεμένη με τα Μαθηματικά και τη Φιλοσοφία, η Μουσική στην Αρχαία Ελλάδα ήταν εύλογα ένα από τα βασικά μαθήματα στο πλαίσιο της παιδείας των νέων, ενώ η διασύνδεσή της ειδικότερα με την Ποίηση και το Θέατρο έπαιξε τεράστιο ρόλο. Πραγματικά χάρη σε αυτή διασώθηκαν στους αιώνες αριστουργήματα όπως τα Ομηρικά Έπη και οι Τραγωδίες. Πρωταγωνιστικός κυριολεκτικά ο ρόλος της Μουσικής στην Αρχαία Ελλάδα και θεμελιώδης για την ανάπτυξη και την ποικιλομορφία του Ελληνικού Πολιτισμού. Τη σημασία του αυτή επιθυμεί να αναδείξει ο Λύραυλος, αναδεικνύοντας τα αρχαία έργα με αυθεντικά μουσικά όργανα.
Από 28/09/2012 έως 07/10/2012
.jpg)
Περιγραφή: Η ομάδα “Αστροναύτες” παρουσιάζει μέσα σε δύο τριήμερα 28 – 30 Σεπτεμβρίου και 5 – 7 Οκτωβρίου στο Κτήριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων το World Jazz music Festival.
Η ομάδα “Αστροναύτες” τον Ιούνιο του 2012 διοργάνωσε το 1ο World Jazz Music Festival στο λόφο του Στρέφη. Τώρα προσγειώνονται στην αυλή του κτιρίου του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων υποδεχόμενοι το Φθινόπωρο, για να παρουσιάσουν μέσα σε 2 τριήμερα τους καλύτερους εκφραστές της world και jazz μουσικής. Στο νεοκλασικό κτίριο, 38 μουσικά σχήματα, 160 μουσικοί φιλοδοξούν να δημιουργήσουν μια ξεχωριστή εμπειρία, παντρεύοντας τις διάφορες μορφές της jazz (progressive,funk,modern, european, experimental) με την world σκηνή, σε μια μοναδική ατμόσφαιρα μουσικής ανταλλαγής και επικοινωνίας με την συμμετοχή νέων ταλαντούχων και παλαιότερων καταξιωμένων δημιουργών.
Στα πλαίσια της διοργάνωσης έχουν ενσωματωθεί 3 παραστάσεις θεάτρου δρόμου, 1 jazz musical, Bazaar χειροποίητου κοσμήματος και ρούχων από νέους καλλιτέχνες ενώ θα ακολουθήσουν DJ sets και jamming sessions μέχρι το πρωί.
1ο Τριήμερο
Παρουσίαση: Πάνος Αθανασόπουλος
Guests: Enza Magnolo (Ιταλία), Έλενα Χρίστοβα (τραγουδίστρια των BABA-ZULA), Μανώλης Οικονόμου (Εν Λευκώ), Littamat (DJ),Μελίνα Θεοχαρίδου (DJ), Κώστας Κασσάρας (DJ)
Παρασκευή 28 Σεπτέμβρη 2012
03 modern jazz trio | 19:00
Shaolin Bunnies (experimental jazz) | 20:00
Yiafka Playground 4 (jazz) | 21:00
Sαmi Amiris Quintet (a journey in modern jazz) | 22:00
Kassetas-Spanos Group new cd, Jungle of Illusions (free jazz) | 23:00
Human Touch (jazz) | 24:00
Σάββατο 29 Σεπτέμβρη 2012
Sabbia Trio (world jazz) | 19:00
Music Soup (jazz funk) | 20:00
Andreas Polyzogopoulos & Kostis Christodoulou Duet | 21:00 (space, grooves jazz by Pink Floyd)
Vagelis Stefanopoulos Trio (european jazz)-new cd, Sailing on a Marsipus | 22:00
Georgiadis Trio (hard bop & jazz funk) | 23:00
Yiannis Kassetas and the Funk Wizards (progressive jazz funk) | 24:00
ENCARDIA (Italian folk) | 01:00
Κυριακή 30 Σεπτέμβρη 2012
Novitango (μουσική από την Αργεντινή) | 19:00
Michalis Katachanas Quartet (world jazz) | 20:00
Zoolixo λίγο (rock jazz) | 21:00
Yiorgos Zikoyiannis Trio (world jazz) | 22:00
Delos Project (world jazz) | 23:00
Anakata (world jazz) | 24:00
2ο Τριήμερο
Παρασκευή 5 Οκτωβρίου 2012
O Anamateur παρουσιάζει «Μια αμφιβολία εγεννήθη στο μυαλό ενός ευγενούς τιμωρού» (jazz musical) | 19:00
Unterwegs (world music) | 20:00
Carousel (Mediteranean folk) | 21:00
Harris Lambrakis Quartet (experimental jazz) | 22:00
Masterz of the Stringz (φολκλορική ραψωδία) | 23:00
Crazy People Music (jazz funk) | 24:00
Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2012
Night and Day (gipsy swing) | 19:00
ΙΧΩΡ (ινδική κλασσική μουσική, ρεμπέτικα) | 20:00
Yiannis Papadopoulos (modern jazz) | 21:00
Batuca (samba/ percussion band) | 22:00
Αποστολάκης (Χαίνηδες) & members of Mode Plagal (world jazz)
& Κι όμως κινείται | 23:00
Aggeliki Toubanaki & The Jazz Bastards (world jazz) | 24:00
Κυριακή 7 Οκτωβρίου 2012
El duo de dos (μουσική από την Αργεντινή) | 19:00
Momo Trio (jazz) | 20:00
Fuga Perpetua (world jazz) | 21:00
George Kontrafouris Baby Trio new cd, urban jazz | 22:00
Alekos Vretos Quintet (world jazz) | 23:00
Kostas Anastasiadis Trio (jazz) | 24:00
Alcalica (jungle beats – ethnic) | 01:00
Κτήριο Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων
πεζόδρομος Ερμού 134-136, πλατεία Ασωμάτων
Τιμές: 8 – 10
| Πηγή Ελculture.gr |
H μεγάλη Καταλανή σοπράνο και «ιέρεια» του μπελ κάντο, Μονσερά Καμπαγιέ επιστρέφει στην Αθήνα. Στις 17 Σεπτεμβρίου το Ηρώδειο θα υποκλιθεί για μια ακόμα φορά σε ένα ζωντανό μύθο της όπερας που μεγαλουργεί για περισσότερο από μισό αιώνα. Σε μια μοναδική συναυλία – αναδρομή στις σημαντικότερες στιγμές της καριέρας της – η οποία ξεκίνησε στα μέσα της δεκαετίας του ’50 από τη Βαρκελώνη- θα τη συνοδεύσει η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ υπό τη διεύθυνση του Χοσέ Κολάδο.
Στο πρόγραμμα που επιφυλάσσει η Καμπαγιέ για το αθηναϊκό κοινό αναμένεται να ακολουθήσει το χρονικό της πλούσιας καριέρας της. Από έργα του Πουτσίνι και του Μότσαρτ που ερμήνευσε κατά τη νεότητά της – τότε σε συνεργασία με την όπερα της Βρέμης -, αποσπάσματα από τη «Λουκρητία Βοργία» αλλά και τις όπερες «Αϊντα», «Νόρμα», «Τόσκα», «Οθέλλος», «Μαντάμ Μπατερφλάι», κλασσικά αριστουργήματα με τα οποία η Καμπαγιέ συνέδεσε την πορεία της και σηματοδότησε συνεργασίες με μερικούς από τους μεγαλύτερους πολιτιστικούς οργανισμούς της Ευρώπης.
Σμύρνη- Η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης 1900-1922 :qEkNdNEXucM (πατήστε εδώ για να δείτε )
Ταινία-Ντοκιμαντέρ της Μαρίας Ηλιού με την υπέροχη μουσική του συνθέτη Νίκου Πλατύραχου και ιστορικό σύμβουλο τον Αλέξανδρο Κιτροέφ.
Χρειάστηκαν τέσσερα χρόνια έρευνας ούτως ώστε να ολοκληρωθεί και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Μουσείο Μπενάκη ταυτόχρονα και με ομώνυμη φωτογραφική έκθεση.Το φωτογραφικό,όσο και το κινηματογραφικό υλικό προέρχεται απο αρχεία της Αμερικής και της Ευρώπης .Περιλαμβάνει άγνωστες εικόνες της Σμύρνης για πρώτη φορά δημοσιευμένες από ιδιωτικές συλλογές ,όπως αυτή του Pierre De Gigord, και από τα αρχεία της Library of Congress, του Πανεπιστημίου του Princeton και του Harvard, του Near East Relief, του Imperial War Museum, της Pathe, του Albert Kahn Fondation και άλλων ιδρυμάτων της Ελλάδας και του εξωτερικού.Ιστορικοί από την Αμερική και την Ευρώπη μιλούν για την μεγάλη Ιστορία ενώ Σμυρνιοί, πρώτης, δεύτερης και τρίτης γενιάς, αφηγούνται τις προσωπικές τους ιστορίες. Μάλιστα, τρεις από αυτούς, ξετυλίγουν οικογενειακές μικροιστορίες σε σχέση με τα γεγονότα, από την Ελληνική, την Αρμενική και την Τουρκική πλευρά, από τα χρόνια του κοσμοπολιτισμού ως τα χρόνια της καταστροφής.
Η μουσική επένδυση του Νίκου Πλατύραχου ακολουθεί τη μουσική “αύρα” του παρελθόντος ,εμπνέεται απο τα τραγούδια της Σμύρνης και ενσωματώνεται σε μια εμπνευσμένη πρωτότυπη μουσική σύνθεση,ενώ η μοντέρ Αλίκη Παναγή πολύ έξυπνα δίνει ζωή στα γεγονότα χρησιμοποιώντας ήχους της εποχής .
Ένα ντοκιμαντέρ που αξίζει και χρειάζεται όλοι να παρακολουθήσουμε ,γιατί όπως γράφει και ο Νίκος Λυγερός στη συλλογή ποιημάτων “Χρόνος και Γενοκτονίες” :
“Όταν ξεχνάμε την ιστορία μας,
όταν η λέξη γενοκτονίαδεν έχει πια κανένα νόημα
τότε δεν υπάρχει κανένα όριο,
όλα είναι πια εφικτά
ακόμα και το σύμβολο της βαρβαρότητας
μπορεί να δώσει τ’ όνομά του
για να σβήσει το παρελθόν,εκεί που γράφαμε ελευθερία.”
Δώδεκα σπουδαίοι σολίστ της κλασικής μουσικής συναντιούνται για πρώτη φορά σε ένα ραντεβού με το Nuevo Tango του Astor Piazzolla. Μουσικές με έντονα στοιχεία του αργεντίνικου tango και της jazz, σε δυνατούς δεξιοτεχνικούς συνδυασμούς, θα παρουσιαστούν στον Βοτανικό Κήπο Κεφαλονιάς, στο Αργοστόλι.
Ο Astor Piazzolla είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τις δυνατές συγκινήσεις που προσέφερε με το tango του. Το ελληνικό κοινό είχε την ευκαιρία να βιώσει τη μοναδική εμπειρία της μουσικής του ήδη από την κοινή εμφάνιση με τον Μάνο Χατζιδάκι στη δεκαετία του 90.
Τώρα, μουσικοί με σπουδαία καλλιτεχνική παρουσία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μπαίνουν σε ένα ξεχωριστό μουσικό μονοπάτι: Ζερμπίνος, Ναστάζα, Λύκος, Καπογιάννης, Πλατύραχος, Δεκαβάλλας, Δωρή, Αργυρός, Αρκούδης, Σίσκος, Δεσύλλας, Λογιάδης.
Μέσα από τον ηχητικό σχεδιασμό του Αγη Γυφτόπουλου και υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, οι ενορχηστρώσεις του ίδιου του δημιουργού, συνδυασμένες με τις νέες ενορχηστρώσεις του Νίκου Πλατύραχου, φέρνουν έναν νέο tango αέρα.
Βοτανικός Κήπος Κεφαλονιάς, Αργοστόλι, Κυριακή 5 Αυγούστου, ώρα 21:00.
Πληροφορίες και εισιτήρια από το Ίδρυμα Φωκά-Κοσμετάτου, τηλ. 26710/26595-6
πηγή : http://www.kefaloniatoday.com
